"Непослушные тела" - выставка дизайнера J.W. Anderson

Давно хочу написать о своей поездке в Вейкфилд на выставку, которою организовала местная галерея Hepworth Wakefield совместно с JW Anderson. То, что Андерсон выступил как куратор выставки, меня совсем не удивило. Это вообще человек, который в 2015 открыто заявил со сцены, получая одновременно лучшего мужского и лучшего женского дизайнера года, что мы живём в постмодернистской моде, поэтому референсинг это настолько же неизбежно, насколько хорошо. И он никогда не скрывал, чем вдохновляется и, что любит клише. В последнее время, конечно, все безумные копируют либо Ланга, либо Марджелу. Такой этап. Однако в итоге у всех по сути получаются весьма посредственные дериваты, и только у единиц вроде Андерсона реальный дизайн. В общем, в один из дней мая, я решила проехать лишние 60 миль в британской провинции, дабы увидеть, кто и что вдохновляет солнце наше Джонатана. В итоге увидела десятки "disobedient bodies" ("непослушные тела", собственно так и называется выставка) в скульптуре, в предметах одежды, в керамике, в инсталляциях, помещеннные в одно пространство с одеждой авторства самого Андерсона. С вдохновителями-дизайнерами все было конечно более менее очевидно: Gaultier, Rei, Helmut, YSL, Dior, Westwood, Yohji, Grès, Margiela, Miyake, McQueen - все они в разное время были новаторами в конструкции (и деконструкции) форм, и что, пожалуй, не менее значимо, все они часто искали форму через материал. Однако, когда рядом с iconic cone-bra платьем Готье находится reclining figure Генри Мура, ощущения от них вдруг почему-то совершенно другие, хоть до этого момента я видела и Мура, и Готье отдельно друг от друга много раз. Ты вдруг чётко осознаёшь все то, что до этого звучало весьма абстрактно в твоей собственной голове. Например, что такое в дизайне right fit - это абсолютное видение формы и посадки. Поэтому есть закройщик, который мыслит 3D и основами моделирования, а есть талант дизайнера видеть то, что не определяется словами. И если Мур как известно брал камень, не который императивно станет фигурой женщины из под его (скульптора) руки, а который уже suggests a woman, то Готье вытаскивал женщину из платья, а Ланг по примеру художников экспериментировал с тем, чтобы reduce the world (а в его случае the body) to the line. Если два часа провести и "послушать" диалоги всех этих вещей, то harness by Lang это больше не полоски ткани. Фишка ещё и в том, что, безусловно, быть куратором в 32 года это уже определенное достижение в карьере фэшн дизайнера (до этого в visual arts так активно шли единицы, типа Ланга и Маккуина, первый в 2005 как известно окончательно покончил с модой ради искусства, а второй, уверена, сделал бы также, если бы был жив). Но Джонатан обладает настолько чистым детским восприятием и одновременно с этим настолько концептуальным мышлением, что да, все это очень логично. Мне кажется, в его случае это какой-то весьма аутентичный референсинг. Одно время он, по-моему, даже хотел подписывать имена тех, на кого он ссылается в дизайне той или иной вещи. Думаю, это был прикол и шутка, но иногда я думаю, подписал бы уже правда, а то порой не очень то очевидно. На выставке чувствуешь себя очень свободно, можно трогать практически все вещи JW, будь то для Loewe, или для его собственного бренда. Увлеченность модных домов музеями сейчас уже общее место, но я ни у кого (даже у prada, хотя какой уж тут "даже") не вижу такой лёгкости во взаимодействии с искусством. Т.е. модная выставка это чаще формат ретроспективы или способ призвать искусство для бОльшей достоверности люкса. И на самом деле любые форматы важны и интересны, но вот такой очень искренний и не избитый подход как в случае с Андерсоном мне очень понравился. Кидаю видео и фото.