Мои впечатления от обучения акварельной живописи

Я хочу описать свои эмоции от обучения акварельной живописи. Для истории :)
К слову референс для изображения скрипача я взяла именно на Голосе, потому что ракурс с моей точки зрения был именно что живописный. И идея очень красивая.

Следует отметить, что я примерно так же была в восторге от особенностей масляной, так как в каждом материале есть свои достоинства. И соответственно только когда упираешься в тот недостаток, который сложно преодолеть именно мне, и который для меня существенен, то глаза ищут что-нибудь новенькое. Для меня таким недостатком стал запах и пространство в квартире для прежних работ.

В целом я могу сказать, что акварельная живопись сама по себе зачаровывает лёгкостью и воздушностью. Сложно ею передать ненастный день и какие-нибудь подводные глубины, хотя именно сейчас я думаю о том, а смогу ли я это сделать.
И за счёт этой лёгкости изображение будет отличаться от оригинала, так как тяжесть окружающих нас цветов совсем не обязательно брать с собой в фантазию.

У меня есть стойкое ощущение, что акварель сейчас в моде. Возможно, потому что она гораздо уместнее смотрится в сочетании с минимализмом и функциональностью в интерьре. Ну вот для примера, попробуйте представить мебель в стиле Людовика 14-го и гобелены, масло, вышивку — идеально ))) А акварель будет в такой обстановке смотреться примерно как офисная бумага на стене. Но совсем другое дело — икеа и светлые тона. Здесь наоборот классическая живопись будет не к месту.

Рисунок

Акварель завораживает мастерством из-за «рисуночности» изображения. За любыми брызгами и эффектами придётся хотя бы частично разглядеть точный рисунок. И это первое достоинство, которое мне хотелось бы отметить. Акварель учит меня рисовать.

Но также вместе с умением рисовать, приходит и умение смотреть на живопись. Я сейчас понимаю, сколько произведений, даже известных и красивых, сделаны с ошибками. И поэтому умение смотреть — это не про качество исполнения, а скорее про результат, про свои чувства и ощущения, абстрагируясь от света, цвета и перспектив.

И хотя произведения давно почивших художников продаются по баснословным ценам, но я бы всё же советовала присматриваться к современникам. Они уже освоили и пропустили через себя опыт веков, и качество материалов, и качество исполнения у них гораздо выше (если действительно пропустили через себя опыт веков).

Производительность

Так как каждый рисунок это лист бумаги, то складывать в ограниченном пространстве можно огромное количество работ и время от времени ими любоваться.

Поэтому количество рисунков растёт очень быстро и опыт действительно нарабатывается. Я уже сейчас чувствую, насколько легче мне садиться за новую тему. Страх сменился любопытством, как у меня это получится.

Одна тема сменяется другой, здесь я учусь смесям, а здесь фактурам, здесь перспективам, а здесь направлению света и теням...

Цена

Мне набор красок украинского производителя обошёлся в 550 грн. за 24 кювета. А бумага, которой я пользуюсь сейчас — 210 грн. за 35 листов. Это вот на мой взгляд идеально для обучения. Плюс мелочи — палитра, кисти (одна побольше натуральная и одна для деталей), скотч, карандаш и клячка. Сначала я обходилась без скотча, но обрамление рисунка, которое создаётся скотчем, смотрится гораздо лучше и удобнее при рисовании.

А если говорить о покупке хороших материалов, то бумага идёт в районе 300-500 грн. за 10-20 листов, а краска... 100 грн. за тюбик. Но мне уже хочется попробовать и сравнить. Я уже присмотрела себе некоторые вещи на Jackson's Art. Но пока ещё хочу в процессе накопления опыта посмотреть, какие цвета нужнее, и чего не хватает.

Краски

Из-за того, что масляные краски дороже, их покупаешь в более ограниченном ассортименте (особенно для обучения). Поэтому разбираться с цветами гораздо легче через акварель. Изучать смеси, изучать названия, изучать сочетаемость и особенности пигментов.

При этом, даже по краскам я пересмотрела огромное количество видеообзоров и разных тестов именно, когда речь зашла об акварели.

Способ познания мира

Это удивительно, но всё, что пробуешь изобразить — пропускаешь через сознание в деталях. Поэтому мир становится шире, он становится разнообразнее, точнее, глубже, интереснее. И это тычинки, формы листков, это мускулы, пропорции лиц, морщинки, это деревья и архитектура....

Наверное поэтому рисовать — это такой кайф. И с каждой новой работой получается всё лучше и лучше!