[Советы учителя рисования] Живопись акварелью. Часть ІІ.
Стартовый пакет художественных средств для создания рисунка: бумага, кисти, краски, вода, которая служит для них разбавителем. Акварельные краски приготовляются из пигментов (красителей) и связующих (растительный клей, чаще гуммиарабик, и для отдельных красок в силу их физико-химических свойств - картофельный декстрин). А вот для того чтобы краска стала эластичней, добавляют глицерин и сахар.
В акварельной живописи применяются краски, имеющие большую прозрачность. Вот почему в наборах акварельных красок вполне законно отсутствуют краски интенсивно кроющие (неаполитанские желтые, капут мортун, окись хрома и им подобные).
Я думаю, с первых занятий нет такой надобности знакомиться со всем этим обширным материалом, где, кстати сказать, имеется много противоречий, в особенности в отношении стойких и нестойких смесей красок. Многое потом, в процессе работы, приобретете на личном опыте, тем более, что имеющиеся в продаже акварельные краски нашего отечественного производства в достаточной степени отвечают технологическим требованиям.
Открою несколько простых правил. Как же все-таки правильно работать с акварелью:
- Если краски в тюбиках, то после того, как нужное количество выдавлено на палитру, их нельзя оставлять открытыми (затвердеют) и в последствии будет неудобно ими пользоваться.
- Краски в кюветах и плитках после использования обязательно нужно обтереть мягкой и чистой тряпкой, так мы сверху удалим примеси других красок, которые неминуемо образовываются при их смешивании.
- По возможности хранить их лучше в прохладном месте.
Какие же свойства этой удивительной краски? Вот главные:
- легкость;
- прозрачность;
- чистота;
- сочность.
Отражение света от поверхности белой бумаги окрашивается светом краски. И тут наш глаз воспринимает цвет чистым и насыщенным без замутнения. Вот поэтому из-за такого технологического свойства, только ей одной свойственна особенность и очарование красочных звучаний.
Нужно помнить и то, что положенный слой краски во влажном состоянии яркий, насыщенный, но при высыхании становится тусклым (теряет колоритную сочность), воспринимается приглушенным и нечистым.
Существует в акварели два метода - «лессировок» и «а-ля прима».
Например, с помощью метода лессировки можно достичь необходимой яркости и глубины тона.
Для этого нужно нанести сначала один слой, после полного высыхания - другой.
В процессе работы методом «а-ля прима» (писать сразу), не нужно вносить никаких серьезных исправлений.
Здесь в один прием прорисовывается любая деталь. При этом брать все цвета нужно сразу в необходимую силу.
Для того чтобы овладеть техникой акварели, обязательно приобретайте навыки в работе двумя художественными стилями (отдельно или совмещая их).
Попробуйте и вы увидите, вот она - свежесть колоритной тишины.
Как правило, акварелью пишут на бумаге, которая служит и грунтом, и осуществляет роль белил. Если появляется надобность сохранить в некоторых местах белизну (это может быть передача бликов, пятен), для этого и послужит наш белоснежный «грунт».
Какую же бумагу лучше выбрать?
Она должна быть плотной, поверхность зернистой.
Для тех, кто только начинает учиться рисованию этими красками, отлично подойдет ватман или чертежная бумага.
Небольшие секреты по приготовлению бумаги к письму:
- во время работы, для того чтобы не покоробилась бумага, наклейте ее на специальную основу (доска, планшет);
- для этюдного, походного варианта – листы приклейте один возле другого на картон;
- можно пользоваться также специальными стираторами (сходство с пяльцами для рукоделия) разных размеров.
Берется на рамку или дощечку накладывается немного влажная бумага, фиксируется второй рамкой. Бумага, при полном высыхании хорошо натягивается и не коробится в работе.
Если же бумага большого размера, советую ее наклеивать таким способом:
- Края (ширина 1,5 – 2 см)загибаем под углом 90 градусов, на вид получается как корыто;
- Лицевую сторону (кроме загибов) ватным тампоном покрываем водой;
- Завернутые края равномерно с внутренней стороны проклеиваем горячим клеем (столярным или клейстером из муки);
- накладывают бумагу на доску и легкими движениями, равномерно растягиваем к краям доски.
Не нужно опускать руки, если во время высыхания сильно натянутая при наклейке бумага начнет лопаться, срываться с доски, образуются складки в углах, станет волнистой или покоробится.
Знайте! Всех этих недостатков можно избежать, понемногу приобретая опыт на практике.
Вот еще маленькая хитрость.
Перед тем как приступить писать красками, поверхность бумаги обезжирьте. Для этого нужно губкой промыть ее мыльной водой, после чего осторожно протереть тканью или ватой, смоченной чистой водой.
Большое значение в акварели это правильный выбор кистей.
Они должны быть с мягким волосом – колонковые, беличьи, барсучьи.
Какие же лучшие из них?
Советую с первых занятий использовать кисточки, изготовленные из волоса колонка. Они эластичны и наряду с этим упругие. Достаточно иметь две-три кисти размера (2,6,12).
Особое внимание обратите при выборе!
Кисть, смоченная водой, должна приобрести заостренный конец.
Аккуратное обращение с ними – залог вашего успеха!
Усвойте три простых правила:
- По окончанию работы их обязательно нужно промыть и насухо вытереть чистой тряпочкой;
- Ни в коем случае, во время работы, из-за излишка краски или же воды на кисточке, не стряхивайте ее - это повредит волоски, испачкает рабочее место. Устранить это можно мягкой тканью.
- Запрещается оставлять кисти в стакане – заламывается волос, загибается - и для работы стает непригодной!
Всегда под рукой нужно иметь промокательную бумагу, для исправлений (образовавшийся избыток краски).
Прислушайтесь к моим советам и получайте массу удовольствий от творческого процесса!
Автор @palitra.
Фото из личного архива.
Предыдущие занятия:
