Театральная съемка или как снимать репортаж в театре
Доброго времени суток, господа и дамы. Сегодня с вами @vladkuneberg.
Кратко о себе: профессионально занимаюсь фото и видеосъемкой с 1997 года. Был видеооператором на областном и частных ТВ. Работал видеоинженером. С 2008 по 2013 год был театральным фотографом, снимал в основном для группы Вадима Яковлевича Писарева и занимался съемкой съемкой звезд мирового балета.
Исходя из своего опыта, могу сказать, что репортаж - очень широкое понятие, так как включает в себя множество разновидностей, имеющих свою специфику. Театральную съемку из них можно выделить отдельно, так как в большинстве случаев требования к таким снимкам достаточно высоки. И, кроме того, они оцениваются по ряду дополнительных критериев.
Canon 5d Mark II, EF 70-200 f/2,8 IS: f/2.8, 1/400, ISO 800
В этой статье я хотел бы рассказать вам, что необходимо для того, чтобы стать успешным театральным фотографом. Существует огромная разница в том, какой конкретно театр предстоит фотографировать. Если это драматический, то требования к технике зачастую на порядок ниже, чем для театра балета. Хотя у всех театров есть и кое-что общее: запрет на съемку со вспышкой. То есть надеяться на дополнительный свет не стоит. Конечно, в редких случаях, можно немного нарушить это правило сделав один - два снимка со вспышкой. Однако за её частое использование вас, скорее всего, попросят удалиться.
Дело в том, что в драматическом театре большая часть сцен, если не сказать что все, носит не слишком динамичный характер. И преимущественно все объекты качественно освещены. Сцены с приглушенным светом довольно редки. Наличие штатива в такой съемке значительно облегчит вам вашу работу. Главное же в процессе выступления - следить за эмоциями которые пытаются передать актеры.
Съемка балетного театрального выступления в большинстве случаев производится в условиях слабого освещения. Очень часто происходит смена освещения или полностью выключают весь свет. Добавив к этому высокую динамичность происходящего на сцене, получаем повышенные требования к аппаратуре. Использование штатива в данном виде съемки возможно, но довольно часто приходится отказаться от него и снимать с рук.
Canon 5d Mark II, EF 70-200 f/2,8 IS: f/2.8, 1/400, ISO 1600
Итак, если для съемки драматического театра отлично подходит фототехника, дающая возможность делать качественную картинку с ISO 400 - 800 на объектив при открытой диафрагме F/5.6, то для съемки балета необходима камера, позволяющая делать достаточно качественные снимки с ISO 3200 на объектив со светосилой не менее F/3.5 (а желательно использовать F/2.8 или более светлые линзы).
Canon 5d Mark II EF 70-200 f/2,8 IS: f/2.8, 1/200, ISO 3200
Однозначно, большим плюсом будет возможность менять фокусные расстояния в диапазоне от 24 до 70 мм, если работаешь из партера. Такой объектив также более подходит для съемки драматического театра, чем телеобъектив или объективы с фиксированным фокусным расстоянием, поскольку в этом случае вы будете вынуждены часто перемещаться, меняя свою позицию, и, тем самым, мешая зрителям. А длиннофокусные телеобъективы не позволят вам производить съемку из-под сцены, что в случае с драматическим театром более предпочтительно.
Для съемки балета вам, скорее всего, будет необходим длиннофокусный объектив с диапазоном фокусных расстояний 70-200 мм или 300-400 мм если снимать с балкона. Наличие стабилизатора в таких объективах будет значительным плюсом. Из личного опыта могу сказать, что 70-200 мм в работе гораздо удобнее в случае съемки в театре балета и используется практически в 90% случаев. Его преимуществом является возможность снимать с некоторого возвышения со средних или задних рядов, т.е. угол обзора сцены будет лучше. Кроме того, борта сцены не будут мешать вам делать качественные снимки. К тому же, правильно выбрав место съемки, вам практически не придется менять данную позицию.
Canon 5d Mark II, EF 70-200 f/2,8 IS: f/2.8, 1/400, ISO 3200
Теперь коснемся вопроса выбора точки съемки. Вне зависимости от театра и постановки, чуть более выигрышные ракурсы получаются, если выбрать расположение слегка правее центра зала. А для театров, поделенных на три зоны (левая, центральная, правая), лучшим местом, скорее всего, будет проход между правой стороной и центром.
И в завершении данного материала слегка коснусь темы выбора момента съемки. Можно сколько угодно снимать движения в кадре длинной серией, но так и не сделать тот заветный удачный кадр. Не стоит снимать длинными пулеметными очередями. Да и вообще серия кадров практически не будет востребована. Лучше выждать подходящий момент и сделать один удачный снимок.
Если вы абсолютно не разбираетесь в балете, то ориентиром для удачного мгновения вам будет играющая музыка. Так как все движения расписаны по секундам и связаны с тактами музыки, пропустить такой момент практически невозможно.
В завершение хотелось бы дать еще один совет. Звук работы затвора может мешать зрителям. Постарайтесь по мере возможности в таком случае использовать режим тихой съемки. В некоторых фотоаппаратах такая функция реализована отдельно, и чтобы ее активировать, вам будет лучше почитать инструкцию к вашей камере. Например у Nikon данная функция вынесена в отдельный режим. В случае если данного режима нет, но есть режим LIVE VIEW, то можно использовать его, так как в данном случае зеркало будет поднято постоянно и не будет создавать характерный звук при своем подъеме.
С вами был @vladkuneberg, подписывайтесь на мой блог, задавайте вопросы в комментариях, я буду рад поделиться с вами своим опытом.