Академия. История дизайна. Четвертая неделя. Европейский авангардный дизайн 1910-1920-х гг.
Продолжаю курс об истории дизайна Школы дизайна НИУ ВШЭ с площадки «Открытое образование».
В 20 веке культурная и общественная жизнь сильно изменилась. Появились и новые направления в искусстве: фовизм, кубизм, сюрреализм.
Все они проводили эксперименты с печатной графикой. И именно с этих экспериментов начинается история модернистского графического дизайна. В начале 20 века авангардные направления в искусстве менялись с калейдоскопической скоростью. И почти каждая пробовала себя в искусстве книги. Немецкие экспрессионисты, особенно те, кто входил в группу «Мост» (1905г, Дрезден) возродили традицию ксилографии — гравюры на дереве. 
Сами гравюры и так были грубоваты, а эти художники усиливали эту грубость, делая неровность линий спонтанным художественным жестом. Эти художники делали таким образом обложки журналов, а иногда и книги.
Экспериментами с книгой занимались и кубисты. Кубисты много экспериментировали со шрифтом. Пабло Пикассо, например, вклеивал вырезки из газет. Столкновение изображений и текста также есть и в книге, где буквы становятся частью иллюстраций. В обложках кубисты использовали те приемы, которые более характеры футуристам. Например, когда одна буква большая и несколько слов меньшего шрифта делят ее между собой.
Еще одна важная книга, созданная художниками в этот момент — это история о Транссибирской магистрали и маленькой Жанне из Франции. Ее иллюстрировала Соня Делоне. Она писала в направлении симультанизм.
Фото: Работа Сони Делоне. wikioo.org
Это разновидность кубизма, которая почти полностью разрывает из изобразительностью и это почти что семейное искусство. Книжка была напечатана на длинном листе, который был сложен в гармошку, а с одной стороны листа на полях тянется рисунок художницы, меняясь, как меняется настроение в тексте во время повествования.
Но чаще других подобными экспериментами с формой книги занимались футуристы. Это связано с тем, что футуризм — это в первую очередь литературное течение. Основатель футуризма Филиппо Моринетти — поэт. Он прибегает к экспериментам в графическом дизайне как автор текста и использует их для того, чтобы усилить воздействие текста. Он говорит о том, что слова связываются уже не расположением в тексте, а расположением на странице. Текст становится рисунком. Такой подход к тексту заостряет внимание на его визуальной стороне, особенно, на форме букв. Поэтому футуристы активно начинают создавать шрифты. В Москве поэты-футуристы также печатали цельно-гравированные книги, но использовали технику литографии. Получалась такая тиражная рукопись.
В Грузии была своя группа футуристов: «41 градус». Ведущий художник этой группы Илья Зданевич сверстал несколько книг поэтов из Тифлиса и сделал хаотичный набор шрифтов и кегля.
Особенности этого метода в том, что это все еще машинный набор, он не рисует шрифты вручную, а кроме того, это позволяет делать акцент на отдельных моментах в тексте. Потом он уехал во Францию и присоединился к дадаистам. Они в том числе работали в технике абсурдистского фотоколлажа. 
Ранний модернистский графический дизайн — это хаос. Он подвергает сомнению все правила, даже те, которые казалось бы нельзя отбросить. Эта лекция позволяет узнать, когда первые дизайнеры научились «играть шрифтами» и откуда началась история этого вида дизайна. Увлекательный рассказ о том, как художники, получив доступ доступ к печати открыли новые направления в искусстве и пробовали разные жанры и методы работы. Очень познавательная лекция для тех, кто интересуется литературой и графическим дизайном.
Главное фото: книга Ильи Зданевича. ru.wikipedia.org