Академия. История дизайна. Вторая неделя. Продолжение Arts and Crafts.
Продолжаю курс об истории дизайна Школы дизайна НИУ ВШЭ с площадки «Открытое образование».
В первой лекции я рассказывала про движение Arts and Crafts.
В рамках этого движения был создан Южный Кенсингтонский музей. Среди преподавателей, которые там работали (многие из них были еще и дизайнерами) был Кристофер Дрессер.
Чайник Кристофера Дрессера
Его работы сильно отличались от того, что делали остальные. Он порвал с традициями, которые считал безвкусицей. В своих работал он опирался на другие истоки.
Первое: Япония. Дизайнер-сотрудник музея путешествовал по Японии и вдохновился тем, что делали там. И распространял моду на Японию по всей Англии. Второй исток его вдохновения — это ботаника. Ботанику изучали в школе Южного Кенсингтона, поскольку там требовалось от учащихся уметь рисовать узоры. Дрессер сначала учился там ботанике, а потом ее преподавал. Особенность ботанических схем была в том, что он их очень упрощал, чтобы увидеть (и показать студентам) суть, что сильно меняло внешний вид и давало новый взгляд на вещи.
Еще один поклонник японский культуры в Англии и пропагандист — Джеймс Уинслер. Он а Лондоне даже оформил в японском стиле целую комнату. При этом он жил в особняке архитектора Годвина. Рядом был еще один дом этого архитектора, где также жил Оскар Уальд (тот самый). Все эти люди общались друг с другом и входили в круг лондонских художников-денди. Они относятся к эстетическому движению. Лидером был собственно Оскар Уальд. Он даже читал лекции об искусстве, где делал акцент на убранстве дома. Он распространял же моду на японское искусство. Кроме того, эти художники занимались и продажей японских товаров. Ключевая фигура эпохи при этом не связана с этими художниками, которые стали важной частью эпохи в вопросе дизайна.
Главное лицо в развитии движения стал Уильям Моррис.
Он иллюстрировал один из журналов, а также расписывал библиотеку. Прежде чем стать живописцем, он хотел стать архитектором. Работа в этой области была неудачной, но он нашел там много нужных знакомств. При этом, в те годы в английской архитектуре совершался переворот. Мастера изучали старинные английские дома и подрожали им. Правда, подрожали они не дворцам или соборам, а народной архитектуре, где не было признаков готической архитектуры. Когда Моррис строил для себя и своей жены дом, то он нашел место и позвал друзей и ремесленников создавать дом. 
На фото дизайн Филиппа Уэбба.
Создавал его Филипп Уэбб — еще одна известная личность того периода. И красный дом Морриса стал первым домом в том новом стиле, который стал революционным для периода (старая не-готическая Англия). Дом был не просто построен, но его также постоянно «улучшали» изнутри. Когда дом был закончен, то стало ясно, что есть готовый коллектив.
Все художники и строители, задействованные в создании этого дома, были объединены в компанию, которая меняла названия, но в итоге за ней закрепилось одно: «Моррис и компания». Свои работы публике компания представила в первый раз на выставке 1862 года. Там ее заметили и вскоре «Моррису и компании» заказали интерьер в столовой того самого Южного Кенсингтона.
На фото Красный дом Морриса.
Потом компания стала делать акцент на витражах, их создавали не только для Англии, но и на экспорт. А уже к 1880 годам компания перешла на производство мебели, обоев и штор. Моррис полагал, что типовая продукция с заводов плоха, поскольку не несет отпечаток личности ее создавшей. Он считал, что намного лучше следовать правилам производства, которые были еще в средние века.
При этом, в начале своего существования это движение еще сильно напоминало любимые Моррисом средние века, а уже позднее стало переплетаться с появившимся позднее ар-нуво.
В этой лекции наконец-то стала складываться общая картинка. Мы наконец-то узнали откуда в Англии стал появляться именно дизайн и кто же стал первой главной личностью в этом деле.
Источник фото: http://domonoido.blogspot.ru и http://www.voysey.gotik-romanik.de)
Напомню, как выглядит весь курс:
Конспект подготовлен для Академии Голоса @academy.