Уважаемые пользователи Голос!
Сайт доступен в режиме «чтение» до сентября 2020 года. Операции с токенами Golos, Cyber можно проводить, используя альтернативные клиенты или через эксплорер Cyberway. Подробности здесь: https://golos.io/@goloscore/operacii-s-tokenami-golos-cyber-1594822432061
С уважением, команда “Голос”
GOLOS
RU
EN
UA
nataliaromashina
7 лет назад

Академия. Курс «История дизайна». 1 неделя.

Это первая лекция об истории дизайна Школы дизайна НИУ ВШЭ с площадки «Открытое образование».  Давайте вместе узнаем, что такое дизайн, когда он появился и как мы пришли к тому, к чему пришли. 

При изучении истории этого явления есть сложности, поскольку до сих пор нет точного определения, что же считать дизайном, а что нет. По идее, еще в Палеолите мастера создавали фигурки и держали в голове образ, чем не дизайнеры? Однако если рассуждать так, то понятие будет слишком широким. Если попытаться ограничить объект исследования теми, кто сам себя называет дизайнерами, то тоже оказывается интересная деталь — не бывает просто дизайнера: есть ландшафтный дизайнер, есть графический, есть много различных областей. И при этом у каждой профессии история своя. В этих лекциях будут рассматриваться два направления дизайна: промышленный и графический. Они оба тесно связаны с теорией искусства.   

Большое внимание будет уделяться дизайну 20 века, поскольку он сильно отличается от дизайна всех остальных эпох. В это время творили художники-авангардисты, которые сознательно хотели переделать мир к лучшему. И во многом они преуспели: почти все вещи, которые есть в нашем быту, были созданы в 20 веке. Однако начинать изучение все-таки лучше с 19 века, поскольку в этот период появились те направления, которые были основой для появления авангардистов. 

Зарождение дизайна. Движение Arts and Crafts. 

Английское декоративное искусство второй половины 19 века связано с деятельностью движения Arts and Crafts, что переводится как искусства и ремесла. Это также название выставок прикладного искусства, которые проходили в Лондоне с 1888 года. Английское декоративное искусство переживало расцвет, однако свои истоки оно берет из более раннего времени. В середине века произошли важные события.   Так, в этот период в мире начали происходить первые промышленные выставки, чье значение было огромно. 

Проходили они в Париже, англичане могли смириться с этим и провели более масштабную выставку, уже не национальную, а международную. Она прошла в Лондоне в 1851 году. В ней участвовали многие страны, но организаторы сделали так, чтобы английские участники производили большее впечатление. В общем, англичанам удалось всех впечатлить и взять пальму первенства в вопросе технологичности и развития. Выставка проходила в Гайд парке, напоминающем оранжерею. 

Полностью прозрачное здание надолго стало эталоном архитектуры будущего. Потом это здание перенесли в южную часть города, в честь него до сих пор ближайшая станция метро называется «Хрустальный дворец».   

А на самой выставке, конечно, посетители были впечатлены и тем, что представлено и тем, где.  В то время индустрия и инженерное дело развивались, на выставке показывали множество изобретений и они были прекрасны.   Но была одна проблема,  мебель и посуда на выставке прекрасными вовсе не были. Выставка в этом смысле была эталоном дурного вкуса. Стало ясно, что художественная промышленность Англии страдает и ее надо спасать. И через два года при Торговой палате после выставки был основан департамент науки и искусства. Главой стал Генри Коул. Департаменту Торговая палата передала свою школу прикладных искусств, которая переехала на новое место недалеко от того места, где проходила исторически важная выставка.   

Школа существует до настоящих времен и теперь называется Royal College of Art. Сейчас это сильная дизайнерская школа, а в 19 веке ее значение было колоссальным. После этого все школы были объедены в одну систему, руководил этим всем Ричард Рейдгрев.

Он разработал систему, по которой в школах проходили обучение, одна из специальностей называлась «национальные ученые» - так называли дизайнеров. Образование старались сделать более научным и в науке искали выход из кризиса. 

Курс мне показался довольно интересным, он тесно связан с историей культуры и позволит намного подробнее понять особенности дизайна разных времен. Пока, правда, это только история, но позднее авторы курса обещают также подробное изучение различных школ и направлений. 

Общий план курса:

 Конспект подготовлен для Академии Голоса @academy 

На фото Хрустальный дворец в Лондоне:  fisfactor.ru 

13
85.541 GOLOS
На Golos с July 2017
Комментарии (4)
Сортировать по:
Сначала старые