Живопись французских художников 19-20 веков. Часть 4

Pablo Picasso - Composition with a Skull

В этой публикации я продолжу рассказывать о французских художниках 20-го века.

Первые три части можно найти по ссылке ниже.
1.https://golos.io/ru--art/@kurokikuro/zhivopis-francuzskikh-khudozhnikov-19-20-vekov-chast-1
2.https://golos.io/ru--art/@kurokikuro/zhivopis-francuzskikh-khudozhnikov-19-20-vekov-chast-2
3.https://golos.io/ru--art/@kurokikuro/zhivopis-francuzskikh-khudozhnikov-19-20-vekov-chast-3

Кубизм

Кубизм берет свои истоки еще в живописи Сезанна. В письме к художнику Эмилю Бернару (около 1904 года) Поль Сезанн писал: “Нужно вернуться к классицизму через природу, иначе говоря, через ощущение. В природе всё лепится на основе шара, конуса и цилиндра. Рисунок и цвет неразделимы, по мере того, как пишешь, - рисуешь: чем гармоничнее делается цвет, тем точнее становится рисунок. Когда цвет достигает наибольшего богатства, форма обретает полноту. Контрасты и соотношения тонов – вот весь секрет рисунка и моделировки”.

Pablo Picasso - Bathing

В плане живописи, кубизм совершил настоящую революцию, художники начали игнорировать условности академической школы и реализма, свободно экспериментируют с формой, цветом, аппликацией и другими выразительными средствами. Кубисты требовали доискиваться до сути вещей — а не рабски отражать их на картине, как зеркало; освобождая живопись от бре­мени жизнеподобия, они боролись с ее иллюзорностью.
Основным стремлением в кубизме является разложение трехмерных объектов на простые элементы, чтобы потом заново собрать на холсте, в двумерном изображении.

Pablo Picasso - Head of a Woman

Кубизм имеет три направления.

Первый "сезанновский" сложившегося под влиянием африканской скульптуры и работ Сезанна. На таких полотнах мощные объёмы укладываются на холст, усиляемые цветом.

Pablo Picasso - Green Bowl and Black Bottle

Второй период называют "аналитическим". Предмет живописи дробится на мелкие грани, которые четко отделимы друг от друга, форма предмета расплывается по всему холсту, а цвета на картине практически нет.

Pablo Picasso - Violin and clarinet

В третьем периоде, который называют как "синтетический" Кубизм, картины превращаются в красочные панно. Формы становятся декоративнее, в рисунке появляются трафареты и наклейки, образуя коллажи. Так же с помощью геометрических форм и их фрагментов конструируются новые объекты, которые обладают реальностью сами по себе, а не являются изображением видимого мира.

Самыми известными кубистами, являются: Пабло Пикассо, Жорж Брак, Хуан Грис.

На этом я закончу свою серию публикаций о живописи. Я буду продолжать изучать историю искусства, и как только наберу достаточное количество интересного материала, снова начну делиться ею с вами.

Спасибо за просмотр! :3