Мы рисуем А-пель-син. Маркерами
Во время своего короткого отпуска успела сходить не только на мастер-классы по акварели, но и посетили вместе с дочкой занятие по рисованию маркерами. Заявленной темой были фрукты. Мы рисовали апельсины.
Маркеры оставили ощущение неоднозначного материала. Во-первых, дорогие. Во-вторых, нужно иметь много разных оттенков. Кажется, что легче намешать краску и сделать плавные теневые переходы.
В любом случае, это был интересный опыт.
Проводил мастер-класс Иван - художник и студент Академии художеств, который помогал на акварельном пленэре. Сам Иван пишет маслом, а также рисует с помощью разных современных техник - маркеры, линеры, карандаши. Показывал нам свои скечбуки, которые нарисовал за лето - Геленджик, Кострома, Флоренция, Питер...Эх, хотела бы я тоже так ездить по разным местам и рисовать. Я подхватила у него одну идею с художественным материалом, которую хочу опробовать в ближайщее время.
Начался МК с рассказа про специальную бумагу для маркеров. К моему удивлению, специальная бумага оказалось очень тонкой и гладкой. Но маркеры через нее не промокали. Оказывается, когда рисуешь на специальной бумаге, то расход чернил меньше, чем если бы рисовал на акварельной или другой бумаге, которая впитала бы в себя лишние чернила. Мы рисовали на бумаге Marker Layout Canson. Оказалось, что у нее есть лицевая и оборотная сторона, которую я не ощупь не различила, но по ней по-разному ложатся маркеры. Но оборотной стороне они ложатся хуже (скатываются) или цвета смотрятся бледнее.
Затем мы попробовали и посмотрели маркеры разных производителей. Мне очень понравились те, которые с гибкой кистью. Ими хотелось рисовать и рисовать.
Наконец, приступили к изображению апельсинов. У нас были как настоящие фрукты, так и их распечатанные изображения. Каждый выбрал себе ракурс по душе. Я выбрала апельсин с вырезанной долькой. Мне показалось, что это интереснее.
Сперва нарисовали легкий контур. На нем нужно было наметить линии корочки, мякоти, а также блик и тени, как на самих апельсинах, так и падающие на стол.
Далее в ход пошли маркеры. Вообще, техника была несколько другой, чем я видела на пошаговых работах других художников на Голосе. Мы начали со среднего тона. При этом рисовали точечно. Как объяснил Иван, это нужно, чтобы подчеркнуть текстуру кожуры апельсина. Ближе к блику я использовала более светлые цвета, в местах тени - более темные. В общем, сначала получалось что-то странное.
Также я поняла, что совсем не умею использовать выкраски, которые лежали на столе. Мне легче подбирать цвета сразу на глазок, использую палитру, чем изучать номера выкраски, и определять номер тона.
Постепенно начало вырисовываться что-то похожее на апельсин. Кстати, мы не всю кожуру рисовали точечками. Точки были только в месте от среднего тона к блику. Нижнюю часть кожуры закрашивали плотными штрихами.
Падающая тень. С ней у меня был полный провал. Вернее, форму я нарисовала, и могла бы закрасить это все равномерным темным цветом. Но Иван хотел добиться от нас особой тени! Тени, которая содержит в себе синие, фиолетовые розовые, серые оттенки. Чтобы она имела свой особенный цвет и оттеняла оранжевый апельсин.
В результате получился вот такой апельсинчик с вырезанной долькой. Совсем чуть чуть сделала белой гелевой ручкой блики на мякоти дольки.
Также у меня полный провал с пониманием взаимодействия теплых и холодных оттенков. Вроде как по отдельности я это могу разобрать. Но уже второй мастер-класс я слышу от студентов академии художеств какие-то непонятные фразы "тут нужно холодным, а тут теплым, а тут взять открытый цвет"....А в ответ хочется сказать: "Ааааа??".
Ну и немного взгляда по сторонам.
А работы нашей небольшой группы. Оказалось, что все рисовали круглые апельсины, с долькой только моя работа.
Спасибо за поддержку и комментарии!
С вами была @veta-less