📷 Произведения искусства из коллекции Краснодарского художественного музея
Сегодня я познакомлю вас с коллекцией произведений искусства, которые являются экспонатами постоянного фонда Краснодарского художественного музея, поступившие из собраний музейных фондов Эрмитажа, Русского музея и многих других.
Это выставка стала настоящей сокровищницей Кубани, а основной её жемчужиной являются парадные портреты персон царской фамилии, высокопоставленных сановников XVIII века. Особое внимание стоит обратить на картину Владимира Боровиковского «Портрет Екатерины II» (1779). Рядом с ней находятся портреты государственного казначея Голубцова, ниже — камерный портрет графини Завадовской, который раскрывает внутренний мир этой женщины, передаёт её настроение.
Справа от императрицы вы видите и «Портрет императора Павла I» кисти неизвестного художника, а под ним картина с образом великой княжны Марии Павловны (1804).
В залах музея очень просторно и красиво. Высокие потолки, роскошные подрамники, изысканная лепнина, картины и хорошее освещение, всё способствует спокойному и неторопливому исследованию старинных полотен.
Многие картины принадлежат кисти иностранных мастеров, работавших в те времена в России. Ниже в отдельной витрине были представлены портреты неизвестных художников школы Жана-Батиста Изабе. Это и портрет дамы Волконской — первая четверть XIX века, и совсем маленький образ Великой княжны Елены Павловны (гуашь на кости).
А это «Портрет императрицы Марии Фёдоровны», кисти французской художницы Элизабет Виже-Лебрен. Она написала более 600 полотен на которых изображены влиятельные особы её времени. Художницу окружал Париж «галантного столетия» и её работы сразу выделяются и колоритностью, и некой театральностью композиции, их легко заметить в любом помещении.
В следующем зале представлены работы: Сергея Зарянко «Портрет мальчика» и «Итальянский пейзаж» кисти Сильвестра Щедрина. Обратите внимание на то, как умело художник показал гармонию человека и природы. Полагаю, что такие пейзажи чем-то напоминают известные картины Ореста Кипренского.
Под такими великолепными работами мастеров находится и полотно с изображением «Девушки с крынкой молока» (1824). Эта картина художника Алексея Венецианова, который сумел изменить жанровые и стилистические нюансы русского искусства. Его холсты отражают духовность народа, его патриотизм и силу.
Обратите внимание и на интерьер самих залов, кажется, что ты находишься в каком-то старинном особняке, вот-вот заиграет музыка и начнётся бал.
Интересную часть выставки составляют портреты известных русских живописцев второй половины XVIII века. Сюда можно отнести картину Дмитрия Левицкого под названием «Портрет барона Строганова» (1782). Барон изображён в зелёном фраке с яркими аксессуарами, указывающими на его чин и заслуги перед отечеством. А в нижнем ряду девушка в белом платье кисти художника Ермолая Камеженкова, картина называется «Портрет Вадковской» (1789).
Вы видите и картины провинциальных художников, имена которых так и не удалось узнать. Мне понравилась работа, которая находится над изображением барона Строганова, а называется она «Портрет девочки в розовом платье».
О творчестве художника Фёдора Матвеева хочется упомянуть особо, потому что его картины по праву считаются лучшими произведениями классицистического ландшафта. Например, его «Итальянский пейзаж» (1806) представляет ранний период истории развития русского пейзажа. Эта картина уже в те времена пользовалась вниманием и считалась ярким произведением этого жанра.
Живописный вид: горы, маленькое озеро, в окружении зелёных густых деревьев. Прямо-таки чувствуется некая идиллия между человеком и первозданной природой. Тишина и спокойствие исходит от этого полотна.
Ниже на фото вы видите портрет двоюродной сестры императрицы Елизаветы Петровны - Анны Строгановой, кисти Пьетро Антонио Ротари. Дама выглядит просто превосходно, правда, мой фотоаппарат чуть сгустил краски. На картине явно был виден здоровый румянец на щеках женщины и блеск её очаровательных глаз.
Деятельность Ротари в России была очень плодотворной, он слыл большим знатоком народного костюма. Екатерина II решила его полотнами украсить многие интерьеры Петергофского дворца (там и сегодня насчитывается более 300 картин этого художника).
Были на выставке не только картины известных живописцев, но и вот такие фарфоровые статуэтки, относящиеся ко второй половине XIX века: пастухи и пастушки, девушки с цветами. На мой взгляд, все работы очень оригинальные, посмотрите сколько в них изящества и грации.
Ниже на фото представлена фарфоровая посуда, изготовленная на заводе Гарднера, основанному в Санкт-Петербурге ещё в 1766 году по высочайшему приказу её Императорского величества. Предприимчивый английский купец Фрэнсис Гарднер открыл в селе Вербилки небольшое фарфоровое производство, взяв на службу талантливого мастера Андрея Гребенщикова, владеющего секретом получения качественного русского фарфора.
Эти фигурки так переливаются, кажется, что только-только вышли из-под руки мастера. Даже не скажешь, что им уже более 200 лет. Сегодня всевозможные статуэтки этого завода пользуются огромным спросом на антикварных рынках всего мира и моментально распродаются с аукционных торгов.
Среди экспонатов были и декоративные фарфоровые вазы XIX века из Дрездена.
А здесь целые композиции из фарфора, каждую можно долго изучать и разглядывать. Таких работ сегодня вряд ли где ещё вы сможете увидеть. Настоящее произведение искусства.
В следующем зале музея были выставлены удивительные пейзажи. Мне понравилась картина под названием «Горный пейзаж». Полотно принадлежит кисти Льва Лагорио. Лев Феликсович слыл одним из самых известных русских художников-маринистов, а его картины находятся во многих музеях страны.
В нижнем ряду представлены полотна Дениса Ватерлоо «Марина» и картина Ивана Айвазовского «Море (шторм)» (1871). Его холсты отличаются изысканностью цветовых решений, передающих изменчивость прекрасной стихии. Если вы любите маринистику, то советую посетить картинную галерею в Феодосии, которой художник и завещал все свои полотна.
Благодаря мастерству Айвазовского, умело подобранным краскам и передаче света, море выглядит таким естественным и лучезарным, что хочется на него смотреть и смотреть.
В уголке видно яркий «Портрет князя Гагарина» (1836) — работа художника Василия Тропинина. Князь Сергей Иванович был в те времена действительным тайным советником, единственным в России человеком, который носил чин камергера почти 64 года.
А работа, которая привлекла ваше внимание на фото выше, называется «Итальянка» (1855). Полотно принадлежит кисти известного художника-академиста Ивана Макарова. Княгиню, Марию Николаевну (дочь императора Николая I), художник изобразил в национальном костюме.
У этого чудного полотна даже рама роскошна. Тут вам и изумительные ангелочки и грозди винограда и много чего ещё.
А это уже работы из стекла и хрусталя: бокалы и вазы, кубки и графины.
На фото ниже находится «Автопортрет» (1806) художника Александра Орловского и картина кисти Алексея Томило «Монголы, стреляющие из лука».
В этой витрине - работы художников польской школы XVIII века. Это и «Портрет графини Штейн-Любомирской», «Портрет генерал-фельдмаршала Чернышева» (1780).
В следующем зале мы увидели картину Василия Савинского, которая называется «Нижегородское посольство у князя Дмитрия Пожарского» (1882). Монументальная работа. Её лучше рассматривать издали, потому что картина огромная. Очень талантливо художник написал костюмы, передал значимые исторические детали того времени. Переломный момент, когда посольство, состоящее из представителей разных сословий, явилось к князю с просьбой возглавить народное ополчение.
За неё художник получил медаль и право продолжить своё образование за рубежом для совершенствования мастерства. Посмотрите на неё поближе.
Ниже представлена работа Рудольфа Френца, которого можно с полным основанием отнести к российским художникам. Его картина «На постоялом дворе» нравится многим. Рудольф Фёдорович родился в Берлине, но вскоре стал одним из бытописателей русской жизни (он проживал в поселке Рошаля, недалеко от Гатчины).
Хочу обратить внимание и на картину Фёдора Васильева «После пожара», а также впечатляющий «Портрет старухи» кисти Василия Перова.
А эта полотно называется «Возвращение...» — работа Николая Богданова и чудесная картина Ивана Шишкина под названием «Дорога в лесу» (1895).
Ниже находится полотно кисти Николая Пимоненко «Сваты». Этот художник с этнографической точностью изображал украинские народные обычаи и обряды. За столом сидят важные сваты, которые о чём-то живо беседуют с матерью невесты, в то время как она скромно сидит в сторонке.
А вот картины кисти Станислава Жуковского выглядели очень солнечно. Это вроде бы и обычный интерьер, но игра света и тени делают картину какой-то яркой и праздничной. Полотно так и называется «Интерьер» (1917).
Были в музее и картины Константина Коровина, одна из низ «Гавань в Севастополе» (1916).
Помимо интересных картин, нам встретились и предметы мебели. Ниже изображён шкаф салонного типа из дерева, бронзы, панциря черепахи, мрамора. Работа французских мастеров XVIII века.
Понравился мне и «Портрет Форнарины» (1512) — произведение Себастьяна дель Пьомбо. Этот итальянский художник был учеником Джованни Беллини. О каждом художнике можно рассказать массу интересных подробностей, но лучше просто увидеть их картины и запомнить в своём воображении.
Всю выставку описать сложно, я лишь попробовала выделить самые яркие экспонаты, чтобы вы имели представление о том, что можно увидеть в Краснодарском художественном музее имени Ф.А.Коваленко из постоянной коллекции. Да, и то, по-моему, несколько переусердствовала :-)