Именинники 3 декабря: Н.Рота, Ж.Л.Годар, Н.Дорошина, О.Осборн, Д.Мур, Е.Дробышева
НИНО РОТА – сегодня исполняется 107-годовщина его рождения
Итальянский композитор.
Настоящее имя Джованни Рота Ринальди, родился 3 декабря 1911 года в Милане в семье музыкантов. В детстве, переехав в Рим, поступил в консерваторию, которую закончил в 1929 году. Ещё в консерватории Рота прослыл вундеркиндом — он зарекомендовал себя как композитор и дирижёр оркестра, а его первая оратория «L’infanzia di San Giovanni Battista» уже в 1923 году была поставлена в Милане и Париже. С 1930 по 1932 год Рота жил в США, получил учёную степень в Кёртисовском институте, где он учился композиции у Розарио Скалеро и по классу оркестра у Фрица Райнера. По возвращении в Италию изучал литературу в Миланском университете; позднее, в 1937 году, начал преподавательскую карьеру. Начиная с 1950 и до своей смерти в 1979 году занимал пост директора консерватории Бари.
Автор ряда опер и огромного количества произведений для оркестра, многие из которых исполняются до сих пор во всём мире.
С начала 40-х Рота начал писать музыку к кинофильмам, работал с режиссёрами Ренато Кастеллани, Лукино Висконти, Франко Дзеффирелли, Марио Моничелли, Фрэнсисом Фордом Копполой (в 1974 году Рота был удостоен премии «Оскар» за лучшее музыкальное сопровождение к его фильму Крёстный отец 2), Эдуардо де Филиппо, но наиболее плодотворным оказалось его многолетнее сотрудничество с Федерико Феллини — Н.Рота является автором музыки ко всем его фильмам, начиная с «Белого шейха» (1952) и заканчивая «Репетицией оркестра» (1978). Помимо музыки к кинофильмам, композитор являлся автором музыкального сопровождения для театральных постановок Эдуардо де Филиппо, Франко Дзеффирелли и Лукино Висконти. Лауреат премий «Оскар», «Золотой глобус» и «Грэмми», премии "BAFTA" за лучшую музыку к к/ф "Крестный отец" и премии "Давид ди Донателло" за лучшую музыку к к/ф "Казанова» Ф.Феллини. Всего за карьеру Н.Рота написал 118 муз.произведений для кино.
Нино Рота скончался от сердечной недостаточности 10 апреля 1979 года в Риме.
Самая светлая память выдающемуся композитору Нино Рота.
ЖАН-ЛЮК ГОДАР – сегодня ему исполняется 88 лет
Французский кинорежиссер, сценарист, актер, критик и теоретик кино, один из лидеров французской новой волны, виднейший представитель авангарда в мировом кинематографе.
Родился 3 декабря 1930 года в Париже в состоятельной франко-швейцарской семье. Его отец был врачом и имел собственную клинику, а мать была родом из семьи швейцарских банкиров. Образование получил в Швейцарии и в парижском лицее Бюффон. В 1949 поступил на философский факультет Сорбонны; оканчил университет с дипломом этнолога. Завсегдатай французской синематеки, он активно участвовал в клубном движении. Решающую роль в творческом становлении Годара сыграла встреча и знакомство с видным кинокритиком А.Базеном, при поддержке которого с 1950 он сотрудничал с "Газетт дю синема", годом позже стал одним из ведущих сотрудников колыбели новой волны журнала "Кайе дю синема" и наряду с Ф.Трюффо, К. Шабролем, Ж. Риветтом и Э. Ромером - лидером этого направления в национальном кино. На поприще режиссуры дебютировал в 1954 короткометражным фильмом "Операция бетон". Премьера первого полнометражного фильма Годара "На последнем дыхании" (1959, по собственному сценарию на идее Трюффо) обозначила приход во французское кино нового поколения кинематографистов, вооруженных своеобразным стилем и собственными, резко отличающимися от общепринятых мировоззренческими установками. Главный герой в исполнении Ж.П.Бельмондо бросал отчаянный вызов абсурду регламентированного бытия. На протяжении 60-х гг. Годар, как и его соратники по новой волне, сделал тему бунтующей молодежи центральной в своем творчестве; однако, исследуя генезис молодежного протеста в философском, политическом и социологическом плане, на каждом из этих направлений он пошел много дальше своих коллег. В фокусе его внимания - милитаризм и подавление личности ("Маленький солдат", 1959, запрещенный цензурой вплоть до 1963), проституция как универсальный удел индивидуума в буржуазном обществе ("Жить своей жизнью" (1962), "Презрение" (1963), "Две или три вещи, которые я о ней знаю" (1966), изнанка респектабельного брака ("Замужняя женщина", 1964), джунгли политического соперничества ("Сделано в США", 1966), тупики индивидуалистического бунта ("Безумный Пьеро", 1965) и молодежного экстремизма ("Отдельная банда", 1964, "Китаянка", 1967), истоки и перспективы тоталитаристских тенденций в современном мире ("Карабинеры", 1963, "Альфавиль", 1965, "Уик-энд", 1967). Годаровская мозаика по широте охвата жизненных явлений не знает себе равных в игровом кинематографе своего времени. На излете новой волны один из самых дерзких ее новаторов, Годар, ставший одним из идейных лидеров студенческой майской революции 1968 года, сделал резкий крен "влево", пересматрев не только стилистику, но и функциональное назначение кинематографа. Большинство его лент 1970-х гг. задуманы как вариант политического агитпропа. Созданная им кинематографическая "Группа Дзиги Вертова" принципиально чужда сколь-нибудь широких образных обобщений, предпочитая формы прямого интервью, агитплаката ("Правда", 1969, "Ветер с Востока", 1969, "Владимир и Роза", 1970, "Письмо Джейн", 1972). Лишь в начале 1980-х гг. режиссер возвращается к крупномасштабным кинематографическим формам, предполагающим выход в широкий прокат. Триумфом Годара этого времени стал фильм о съемках фильма "Страсть" (1982) и современная версия новеллы П. Мериме "Имя: Кармен" (1983, Гран При Международного кинофестиваля в Венеции).Преображающая магия кино - постоянный предмет размышлений и поисков позднего Годара: от мозаичных кино-антологий ("Блеск и нищета малой киноиндустрии", 1986, "История(и) кино", 1989), до полифонической, замешанной на культурных реалиях разных эпох "Германия, год 90, девять ноль" (1991) и "ЖЛГ: автопортрет в декабре" (1994). Значительное место занимает тема искусства и места художника в раздираемом социальными и политическими катаклизмами современном мире и в последней, на сегодняшний день, работе режиссера "Моцарт навсегда" (1996), по образному решению тяготеющий к фильмам 1960-х гг. Ж-Л.Годар - создатель 156 фильмов. В последнее время Годар часто принимает участие в совместных режиссёрских проектах, таких как, например, «На десять минут старше». Общемировой резонанс творческого новаторства Годара огромен. Пожалуй, ему, как никому другому, удалось так обогатить язык современного кино. Награжден премией почетного "Сезара" в 1986 г.
ДОРОШИНА НИНА МИХАЙЛОВНА – сегодня исполняется 84-годовщина её рождения
Народная артистка РСФСР. Советская российская актриса театра и кино.
Родилась 3 декабря 1934 года в Лосиноостровске Московской обл. Отец Нины работал оценщиком и сортировщиком на ростокинском меховом комбинате. Перед войной семья переехала в Иран, где отец занимался закупкой мехов для Красной армии. Нина практически всё детство провела в Иране, где овладела языками фарси и тюрки́. После войны семья вернулась в Москву. Окончила в 1956 г. Театральное училище им. Б.Щукина (курс В.Львовой и В.Москвина). Вместе с ней учились Инна Ульянова, Александр Ширвиндт, Лев Борисов. В 1958 г. дебютировала на сцене театра «Современник» в роли одноклассницы героя Олега Табакова, в спектакле «В поисках радости» по пьесе В.Розова. С 1959 года Нина Михайловна служила в московском театре «Современник». На театральной сцене сыграла 37 ролей. С 1981 г. преподавала в Театральном институте им. Б. Щукина. За спектакль «Любовь и голуби» Нина Дорошина получила Первую премию на Всесоюзном театральном фестивале в 1983 году. Всенародную любовь кинозрителей актриса завоевала блистательно исполненной ролью в фильме А.Коренева "По семейным обстоятельствам" (в прошлом балерина, певица, немного вяжет) и бенефисной ролью Надежды в комедии Владимира Меньшова "Любовь и голуби". В 2007 году Нина Дорошина стала лауреатом премии «Женское лицо года» за роль в спектакле «Заяц love story» и обладательницей Золотой звезды I степени в номинации «За профессионализм», присуждённой Фондом «Общественная награда». С 80-х годов преподавала в Театральном училище им. Щукина. Награды Н.Дорошиной: Орден Почета; Орден Дружбы; В 2007 году стала лауреатом премий «Женское лицо года» за роль в спектакле "Заяц love story" и обладательницей Золотой звезды I степени в номинации «За профессионализм», присужденной Фондом «Общественная награда».
Н.Дорошина была замужем 2 раза. Первым мужем был актёр Олег Даль — поженились в 1963 году, брак вскоре распался. 2ой муж мастер по свету в театре «Современник» Владимир Тышков, они прожили вместе около 20 лет, вплоть до смерти Тышкова в 2004 г. детей не было.
В августе 2017 года в российской прессе появилась информация о том, что Нина Дорошина тяжело больна, у актрисы отнялись ноги, а сама она пребывает в полном одиночестве, так как за ней некому ухаживать. Помощь ей оказывали соседи и знакомые. В ночь на 21 апреля 2018 г. она начала жаловаться на боль в сердце. Соседи вызвали врачей, но было уже поздно. 21 апреля 2018 года Нина Дорошина скончалась у себя дома в возрасте 83 лет. Гражданская панихида состоялась 24 апреля 2018 года в театре «Современник». Похоронили актрису на Пятницком кладбище Москвы. Самая светлая память выдающейся актрисе театра и кино Нине Дорошиной.
ОЗЗИ ОСБОРН - сегодня у него юбилей - 70 лет
Британский рок-певец, музыкант, один из основателей и участник группы Black Sabbath, оказавшей значительное влияние на появление таких музыкальных стилей, как хард-рок и хеви-метал.
Родился 3 декабря 1948 года в Бирмингеме, Англия в семье Джека и Лиллиан Осборн и стал 4ым ребёнком в семье из 6 детей. Прозвище «Оззи» он получил ещё в школьные годы. В той же школе учился Тони Айомми, однако в те времена они не дружили. Их творческий союз, положивший начало группе Black Sabbath, образовался позже. В возрасте 15 лет Осборна исключили из школы ввиду тяжёлого матер. положения в семье, и будущий рок-музыкант устроился работать помощником водопроводчика. Впоследствии Оззи пытался работать помощником слесаря, забойщиком на скотобойне, автомехаником, маляром и даже могильщиком. Не найдя себя на ниве честного труда, молодой Джон Осборн попытался промышлять кражами. Попавшись, он не смог выплатить штраф и отсидел 3 мес. в бирмингемской тюрьме. Именно в тюрьме Оззи сделал себе знаменитую наколку «OZZY» на фалангах пальцев левой руки. Выйдя из тюрьмы, Оззи решил попробовать себя в качестве музыканта. Ему встретилась группа «Music Machine», которая искала себе вокалиста — и Оззи стал им. Впоследствии, решив основать свою собственную группу, Осборн дал объявление в местную газету о поиске единомышленников. Группа получила название «The Polka Tulk Blues Band». Оззи попал в Black Sabbath после размещения им объявления с надписью «Ozzy Zig Needs Gig» в местном музыкальном магазинчике. С 1969 по 1970 годы группа играла в различных клубах, одновременно работая над собственным материалом. Однажды кто-то обратил внимание на собственную песню бирмингемской четвёрки, «Black Sabbath», зародив мысли о первой записи. Также молодые люди выяснили, что уже существует группа, названная «Earth». Поэтому они сменили своё название на «Black Sabbath» — по своей первой песне. В январе 1970 года группе удаётся записать свой первый альбом, занявший неплохие места в английском и американском хит-парадах. В 1971 году Оззи женился в первый раз на Тельме Райли. В 1975 году группа решает сменить своего менеджера. Новым менеджером «Black Sabbath» становится Дон Арден — отец Шэрон Осборн, будущей супруги Оззи. В 1977 году Оззи уходит из Black Sabbath, его заменяет Дейв Уокер. Осборн признался, что расставание с Black Sabbath стало для него облегчением.
После ухода из Black Sabbath Оззи проводил время в безделье, пока Шарон Арден, дочь менеджера его бывшей группы, не уговорила его основать новую группу. Осборн дал объявление в газету о поиске музыкантов. Одним из гитаристов, пришедших на прослушивание, был Рэндал Вильям Роадс. Также к группе присоединились басист Боб Дейзли и ударник Ли Керслейк из Uriah Heep. В этом составе они выпустили первый альбом «Blizzard of Ozz» и отправились в концертный тур, первым выступлением в котором был концерт в сентябре 1980 года в Глазго. Для выпуска своего сольного альбома Оззи Осборну требовался контракт со звукозаписывающей компанией. После многочисленных отказов Оззи в итоге сумел достичь соглашения со студией CBS. Альбом 1980 года «Blizzard of Ozz» пользовался большой популярностью. Спустя год Оззи и его группа записали второй альбом, «Diary of a Madman». Оззи работал над 3й пластинкой группы «Bark at the Moon» (Вой на Луну). В 1986 году Оззи записывает альбом The Ultimate Sin. И отправляется в тур в поддержку обоих альбомов. 19 марта 1987 года вышел альбом «Randy Rhoad’s Tribute», содержавший архивные записи, отобранные Максом Норманом (продюсером трёх первых сольных альбомов Оззи). В 1989 году вышел концертный EP «Just Say Ozzy». В марте 1989 года выходит сингл «Close My Eyes Forever», записанный вместе с Литой Форд, он попадает в первую десятку США. В 1991 году Оззи выпускает альбом «No More Tears», однако без обычного энтузиазма проводит концерты, объясняя это тем, что ему хочется больше времени проводить со своей семьёй. Турне в поддержку альбома было названо «No more tours», то есть «Больше никаких турне». Альбом получился очень достойным, музыкальными наградами были отмечены песня «Mama, I’m Coming Home» (посвящённая жене Шэрон) и «I Don’t Want to Change the World». После этого Оззи объявляет о прекращении активной музыкальной деятельности. Впрочем, это не мешает ему в 1992 году на пару концертов воссоединиться с Black Sabbath. После длительного перерыва в 1994 году Оззи объявляет о будущем выходе нового альбома, записанного с участием Стива Вая. Он также объединяется с Therapy, чтобы спеть вокальную партию в песне «Iron Man» для сборника кавер-версий «Nativity In Black», посвящённого группе Black Sabbath. В 1997 году слухи о воссоединении Black Sabbath стали явью. Группа воссоединилась в оригинальном составе и устроила международный тур. В 2000 году Оззи записывает песню «Who is Fooling Who» для сольного альбома Тони Айомми. В 2001 году вышел альбом Оззи «Down to Earth», продемонстрировавший ещё большее утяжеление звука и великолепное качество материала, так что новый релиз, пожалуй, даже превзошёл Ozzmosis. В 2005 году выходит альбом «Under Cover», а также выходит бокс-сет из 4 дисков Prince of Darkness, включающий помимо сборника и каверов ещё и дуэты Оззи с различными музыкантами. В 2007 году выходит новый альбом «Black Rain». 22 июня 2010 года состоялся релиз 10го по счёту сольного альбома «Scream», о чём было сообщено на официальном сайте. В октябре 2010 года Осборн записал кавер-версию песни Джона Леннона «How?» в честь 70-летнего юбилея экс-битла. Песня изначально вышла на втором сольном альбоме Леннона «Imagine» 1971 года. Все доходы с продажи композиции передаются правозащитной организации Международная амнистия. Награды: Премия «Грэмми» за лучшее метал-исполнение. В октябре 2016 года на телеканале HISTORY стартовало шоу с участием Осборна под названием «Кругосветное путешествие Оззи и Джека» В нём Оззи со своим сыном Джеком отправятся в кругосветное путешествие и изучат исторические места, такие, как дом Эрнеста Хемингуэя, Стоунхендж, Белый дом и др. По состоянию на январь 2018 года на канале вышло 2 сезона шоу по 10 серий в каждом.
Оззи в возрасте 21 года женился на Тельме Райли, имеет двух детей от этого брака. Осборн также усыновил сына Тельмы от её первого брака. Развёлся в 1981 году, в 33 года. 4 июля 1982 года женился на Шэрон Осборн, которая занимается всеми делами и расписанием своего мужа. В браке с Шэрон имеет троих детей — Эми, Келли и Джека. В его автобиографии «Я — Оззи» Осборн откровенно пишет о своей многолетней борьбе с алкоголизмом. По словам певца, он начал злоупотреблять спиртным примерно с 18-летнего возраста, а к 40 годам стал хроническим алкоголиком. Он неоднократно пытался избавиться от своей зависимости, Осборн окончательно бросил пить и злоупотреблять лекарствами только в начале 2000 годов.
ДЖУЛИАННА МУР – сегодня ей исполняется 58 лет
Известная американская киноактриса.
Полное имя Джули Анна Смит. Родилась 3 декабря 1960 года в Фейетвилле, штат Северная Каролина. Мать её была психиатром, а отец — военным судьей, что и определило её образ жизни в юные годы. Из-за специфики службы отца семье приходилось многократно переезжать с места на места. 23 раза Джули Анна меняла место жительства пока, наконец, они не обосновались в Массачусетсе. Она посещала американский колледж в городе Франкфурт-на-Майне (Германия) по окончании которого в 1979 году поступила в Школу искусств Бостонского университета. Позже, при регистрации в Гильдии актёров ей пришлось сменить имя на Джулианна, так как её собственное частенько коверкали в документах; тогда же она сменила фамилию отца на дедовскую Мур. По окончании учебы Джулианна переехала в Нью-Йорк, где какое-то время работала официанткой, пока не получила небольшую роль в сериале "Край ночи". Неплохо показав себя, Джулианна затем получила роль в популярном в то время в США сериале "Пока Земля вертится", по окончании которого она получила за свою работу награду "Эмми". А в 1990 году Джулианна прорвалась на большой экран, сыграв роль в фильме "Сказки с тёмной стороны". Со временем ей стали приходить все более серьёзные предложения, и вскоре она уже могла похвастаться, что поработала с самим Х.Фордом в фильме "Беглец". Этой работы, пусть и небольшой, оказалось достаточно для того, чтобы её заметили именитые режиссёры. Свой прорыв она совершила, снявшись в триллере "Рука, качающая колыбель". Эти две последние её роли произвели настолько сильное впечатление на Стивена Спилберга, что он принял её в актёрский состав сиквела "Парка Юрского периода" — фильма "Затерянный мир" — без предварительных проб. Другой режиссёр, Пол Андерсон, в 1997 году предложил Мур сыграть наркозависимую порнозвезду Амбер Уэйвс в фильме "Ночи в стиле буги". Такое предложение Мур восприняла с опаской, но в итоге была номинирована на премию "Оскар" за сногсшибательное исполнение своей роли. После непродолжительного перерыва в съёмках, связанного с рождением и уходом за младенцем, Мур вновь вернулась в кино, на этот раз заполучив роль в фильме братьев Коэнов "Большой Лебовски" и сразу же после него приняв участия в глобальном проекте — римейке культовой картины 60х годов "Психоз". 1999 год был самым насыщенным ролями в карьере Мур, в этот период ей пришлось поработать с очень многими режиссёрами. Наиболее заметные работы того года включают в себя такие постановки как "Колесо фортуны", "Идеальный муж", "Магнолия", "Конец романа", за который она во второй раз в своей карьере заработала номинацию на "Оскар", правда, в итоге так и не получив сам приз. Но, несмотря на признание, вскоре в её карьере наступила полоса неудач. Случилось это после того, как она переняла роль агента ФБР Кларис Старлинг у Джоди Фостер, которая сделала этот киноцикл таким популярным. Речь идёт о продолжении истории о Ганнибале, показанной первоначально в мастерски поставленном "Молчании ягнят". Мур не удалось повторить успеха Фостер, и надежды, возложенные на этот фильм, так и не оправдались. Другие две не особенно удачные для Джулианны роли последовали в комедии "Эволюция", провалившейся в прокате, и картине "Корабельные новости". Однако Мур не только наверстала упущенное последними неудачами, но и вышла на качественно новый уровень, блистательно проявив себя в роли домохозяйки Кэти Уитакер в драме "Вдали от рая", снятой в духе 50х годов. Помимо многочисленных похвал киноэкспертов, Мур получила ещё одну, уже третью в своей карьере, номинацию на ежегодную премию Американской киноакадемии. Но и на этот раз "Оскар" ушёл из её рук…. Последняя на сегодняшний день картина, где Джулианна Мур вновь показывает свои блистательные актерские способности, — это драма "Часы", собравшая немало "Оскаров". Также актриса закончила съёмки в фантастическом боевике режиссёра Ли Тамахори под названием "Пророк" о человеке, способном видеть будущее. Кроме неё, в фильме сыграл Николас Кейдж. 2010 год начался с двух драм — "Хлоя" об отношениях семейной дамы с девушкой по имени Хлоя. В марте вышел фильм «Одинокий мужчина» с Колином Фертом в главной роли. Джулианна сыграла роль лучшей подруги его героя. Награды Д.Мур: Премия "Оскар" (2014) как лучшая актриса в фильме "Всё ещё Элис"; 4 номинации на "Оскар" как лучшая актриса 2го плана в к/ф "Ночи в стиле буги", "Конец романа", "Вдали от рая", "Часы"; 2 Премии "Золотой глобус" как лучшая актриса в к/ф "Игра изменилась" и "Всё ещё Элис"; 7 номинаций на премию "Золотой глобус". Всего за карьеру Д.Муо сыграла 83 роли в кино.
Д.Мур состояла в браке с: Джоном Гулд Рубиным (1986-1995 гг.) и с Бартом Фрейндлихом (с 2003 г.), её дети: сын Кэл Фрейндлих (род.1997) и Лив Фрейндлих (род.2002).
ДРОБЫШЕВА ЕЛЕНА ВИТАЛЬЕВНА – сегодня ей исполняется 54 года
Советская и российская актриса театра и кино, телеведущая.
Родилась 3 декабря 1964 года в Москве в семье народной артистки России Нины Ивановны Дробышевой и Народного артиста России Виталия Анатольевича Коняева. В возрасте 16 лет выбрала фамилию матери Дробышева. В 1990 году окончила Высшее театральное училище имени Б. В. Щукина (курс Е.Симонова). Служила в Московском драматическом театре имени Рубена Симонова, Театре имени Моссовета, Центре драматургии и режиссуры под руководством А. Казанцева и М. Рощина. С 1996 по 2005 годы работала в Московском государственном «Театре Луны» под руководством Сергея Проханова. В 2005 году вела ток-шоу «Поговори с ней» на телеканале «Домашний». На театральной сцене сыграла 7 ролей. Дебют в кино состоялся в 1984 году в роли Лены в фильме «Предел возможного». Всего за карьеру сыграла в кино и телесериалах 74 роли.
Е.Дробышева замужем дважды: 1й муж Дмитрий Михайлович Липскеров (род.1964), российский писатель, драматург. Брак продлился всего 11 месяцев. Детей в браке не было. 2й муж Александр Вячеславович Кознов (1963-2009), советский и российский актёр театра и кино. Брак продлился недолго. Сына Филиппа (род. 1990) Елена воспитывала одна, живёт, учится и работает во Франции, владеет несколькими иностранными языками.
Все фото из источника: http://www.kino-teatr.ru/kino/