Уважаемые пользователи Голос!
Сайт доступен в режиме «чтение» до сентября 2020 года. Операции с токенами Golos, Cyber можно проводить, используя альтернативные клиенты или через эксплорер Cyberway. Подробности здесь: https://golos.io/@goloscore/operacii-s-tokenami-golos-cyber-1594822432061
С уважением, команда “Голос”
GOLOS
RU
EN
UA
yurashka1312
5 лет назад

Юбиляры и именинники 18-19 апреля: С.Карнович-Валуа, А.Птушко, Ю.Милютин, Г.Вицин, С.Немоляева, В.Васильев, К.Хадсон

КАРНОВИЧ-ВАЛУА СЕРГЕЙ СЕРГЕЕВИЧ - сегодня исполняется юбилейная 120 годовщина его рождения

Заслуженный артист РСФСР. Советский и российский актер театра и кино.
Родился 18 апреля 1899 г. в Шадринске (ныне Курганская область)
Сын актера Александринского театра и провинциального гастролера Сергея Валериановича Карновича (псевдоним - Валуа), основателя артистической династии Карновичей-Валуа. В 1919 году окончил драматические курсы под руководством Владимира Николаевича Давыдова. Начиная с 1917 года, работал актёром во многих городских театрах страны, в том числе в Евпатории, Петрограде, Петрозаводске, Витебске, Смоленске, Брянске и других. В 1929 году становится актёром Ленинградского Малого драматического театра, а с 1930 года всю свою дальнейшую жизнь связывает с Большим драматическим театром. В 1936 году играл в Мурманском драмтеатре (филиале БДТ). В кино Карнович-Валуа начал сниматься ещё в 1930-е годы, но основная кинобиография артиста начинается с середины 1950-х годов. Чаще всего это были эпизоды — всевозможные начальники, аристократы, люди из высшего общества. Всего за карьеру сыграл в кино 64 роли. С.Карнович-Валуа умер 4 января 1985 г. в Москве.
Сын — заслуженный артист РСФСР Геннадий Сергеевич Карнович-Валуа (1920-1992), актёр Малого театра.
Самая светлая память великолепному актеру Сергею Карнович-Валуа


ПТУШКО АЛЕКСАНДР ЛУКИЧ - сегодня исполнилась 119 годовщина его рождения

Народный артист СССР. Советский кинорежиссёр, сценарист и кинооператор. Родился 19 апреля 1900 г. в Луганске. В 1923-26 гг. учился в московском Институте народного хозяйства. Работал театральным художником, журналистом, секретарём орготдела Союза строителей Москвы. С 1927 г. Птушко режиссер, художник-мультипликатор, художник комбинированных съёмок киностудии «Мосфильм» (в 1944-46 гг. директор киностудии «Союзмультфильм»). С 1960 г. худ.руководитель творческого объединения детских фильмов при киностудии «Мосфильм». В 1932-49 гг. профессор ВГИКа, заведующий кафедрой худож. факультета. Режиссёр Александр Птушко вошел в историю нашего киноискусства как новатор, экспериментатор и художник, постоянно находящийся в поиске уникальных возможностей кино. До прихода в кино работал корреспондентом, был актером и художником-декоратором, конструктором кукол. Последняя профессия его интересовала особенно, и в 1928 г. состоялся его дебют в качестве режиссера, на экраны вышел ряд мультфильмов.
В 1932 г. Птушко поставил первый звуковой объемный мультфильм «Властелин быта», самой знаменитой и значительной работой режиссёра в 30-е годы стал фильм «Новый Гулливер», где мультипликационные персонажи сочетались с живым актером. А через 3 г. режиссер повторил успех в работе с актёрами и куклами в фильме «Золотой ключик», где были применены более совершенные методы комбинированных съёмок. Птушко стад директором ХПО объёмной мультипликации на «Мосфильме». Во время ВОВ работал на Центр. объединённой киностудии в Алма-Ате, руководил трюковыми и комбинированными съёмками для ряда картин. С его участием создавались батальные сцены фильмов «Зоя», «Секретарь райкома», «Небо Москвы», «Парень из нашего города». С 1946 г. А.Птушко приступил к постановке игровых фильмов и экранизирует сказки и былины. За 1ю работу фильм «Каменный цветок» режиссёр получил Гос.премию СССР и приз на I МКФ в Канне. Следующий фильм-сказка Птушко «Садко» завоевал престижный приз «Серебряного льва» в Венеции, а исполнитель главной роли С.Столяров был причислен к лучшим актёрам мира полувековой истории кино. В 1956 г. выходит первый советский широкоэкранный фильм со стереофоническим звуком «Илья Муромец», где использовались все новые художественные средства киноискусства, чрезвычайно убедительны батальные сцены. Большое впечатление произвёл на зрителей последний фильм А.Птушко «Руслан и Людмила», в котором наравне с живыми главными героями действовали комбинированные образы. А.Птушко занял уникальную нишу в отечественном кинематографе, но, к сожалению, достойную смену подготовить не сумел. А.Птушко был награжден множеством призов МКФ в Венеции за лучший фильм "Новый Гулливер", МКФ в Каннах за лучшее цветовое решение в фильме "Каменный цветок", МКФ в Венеции "Серебрянный Лев Святого Марка" за фильм "Садко", МКФ в Югославии как режиссёру фильма "Золотой ключик", МКФ в Эдинбурге за фильм "Илья Муромец", МКФ детских фильмов в Готвальдове за фильм "Сказка о потерянном времени" и МКФ детских фильмов в Салерно за фильм "Руслан и Людмила". Всего знаменитый режиссер поставил 25 фильмов.
А.Птушко ушёл из жизни 6 марта 1973 г. в Москве на 73 году. Похоронен на Новодевичьем кладбище.
Самая светлая память великому советскому кинорежиссеру Александру Птушко.


МИЛЮТИН ЮРИЙ (ГЕОРГИЙ) СЕРГЕЕВИЧ - сегодня исполнилась 116 годовщина его рождения

Народный артист РСФСР. Советский композитор. Родился 18 апреля 1903 г. в Москве в семье служащего. В 1917—19 гг получил начальное музыкальное образование на музыкальных курсах. Был драматическим актёром в Камерном театре (1920), Московском театре им.Софронова (1921), а также в Московском Опытно-героическом театре (1922), к спектаклям которого («Копилка» Э. Лабиша и Н. Эрдмана, «Женитьба» Н. Гоголя) 19-летний Юрий сочинил музыку. В 1921 г. окончил студию Московского Камерного театра. В 1924-25 гг. принят композитором в эстрадный коллектив «Синяя блуза». Писал танцевальную музыку и песни, в частности, «Шумит ночной Марсель» (1924), «Танго» (1924) и «На старой барже» (1926). В 1924 г. состоялся дебют Ю.Милютина в качестве автора оперетты, когда на сцене Московского театра «Эрмитаж» была поставлена «Балерина императорских театров». Для завершения музыкального образования в 1930 г. поступил и в 1934 г. закончил Московский областной музык.техникум по отделению композиции. Широкую известность Милютину принесли патриотические песни 30-х годов и периода ВОВ. В годы ВОВ он в выступал с концертными бригадами в прифронтовых частях, в госпиталях, писал музыку для военных ансамблей и хоров. Песни Милютина отличались эмоциональностью, мелодичностью и задушевным лиризмом. Лучшие песни послевоенного периода Ю.Милютина: «Сирень-черёмуха», «Ленинские горы», «Морская гвардия», «Провожают гармониста», «Среди полей России», «Синеглазая», «Береги, солдат», «В рабочем посёлке», «Вдаль бежит дорожка» (А. Софронов), «Всё стало вокруг голубым и зелёным» (из к/ф «Сердца четырёх»), «Дружные ребята»,«Когда поют солдаты», «Мы из Одессы, моряки», «Песня Чаны» из оперетты «Поцелуй Чаниты». С 1945 г. основное внимание уделял жанру оперетты, которые ставились в театрах стран в основном соц. блока (Прага, Лейпциг, Будапешт, Бухарест, Брно, София), лучшие из них: «Балерина императорских театров», «Жизнь актёра», «Девичий переполох», «Беспокойное счастье», «Трембита», «Первая любовь», «Поцелуй Чаниты», «Цирк зажигает огни» ,«Анютины глазки», «Тихое семейство». Ю.Милютин был награжден гос.премиями за серию песен послевоенного цикла.
Ю.Милютин ушел из жизни 9 июня 1968 г. в Москве.
Самая светлая память замечательному композитору Ю.Милютину.


ВИЦИН ГЕОРГИЙ МИХАЙЛОВИЧ - сегодня исполняется 102 годовщина его рождения

Народный артист СССР и РСФСР. Выдающийся характерный актер театра и кино. Родился 18 апреля 1917 г. в Териоках, Выборгская губ. Великое княжество Финляндское, Российская империя. Ещё в младенчестве с семьей перехал в Москву. После окончания школы поступил в училище Малого театра. Затем прошёл испытания в 3х студиях: Алексея Дикого, театра Революции и МХАТа-2, и был принят сразу во все три. В 1934 г. поступил в Московское театр. училище им.Е.Вахтангова. В 1935 г. перешёл в студию МХАТ-2, в 1936-69 гг. актёр Театра-студии под руководством Н.П. Хмелёва (с 1937 г. театр им.М.Ермоловой). В 1947 г. дебютировал в кино в роли Н. В. Гоголя в картине Козинцева "Белинский". Всего за карьеру сыграл в кино рекордное количество ролей 303. Последние семь лет жизни актёр не снимался, появлялся перед зрителями только в юмористических концертах Театра киноактёра. На театральной сцене играл в 10 ролях.
За заслуги в творчестве Г.Вицину было присвоено звание почётного кинематографиста России, он был награжден медалями «За доблестный труд в ВОВ 1941-45 гг.», «В память 800-летия Москвы» и «В память 850-летия Москвы». Георгий Вицин умер в понедельник 22 октября 2001 г. в Москве и был похоронен на Ваганьковском кладбище.
Самая светлая память великому артисту Георгию Вицину...


НЕМОЛЯЕВА СВЕТЛАНА ВЛАДИМИРОВНА - сегодня ей исполняется 82 года

Народная артистка РСФСР. Известнейшая российская актриса театра и кино. Родилась 18 апреля 1937 г. в Москве в семье кинематографистов: кинорежиссёра В.Немоляев и звукооператора В.Ладыгиной. В 1958 г. окончила театральное училище им. М.Щепкина. Ещё на 4-м курсе училища С.Немоляеву пригласили в кино на роль Ольги в фильме "Евгений Онегин" без кинопроб. Светлана подходила к этой роли не столько внешне, как типажно, как и ее героиня Светлана жила радостными ощущениями жизни и ожиданиями любви и счастья. Из-за съемок Светлана пропустила время показа выпускников в московских театрах и потому была распределена во Фрунзе. Но она упрямо пыталась устроиться в московском театре, и месяц проработала у режиссера А.Гончарова в Московском драм.театре на Спартаковской. И с весны 1959 г. и по настоящее время, т.е. 59 лет Светлана Немоляева - ведущая актриса театра им.В.Маяковского, в котором она сыграла более 40 ролей репертуара. С 1958 г. за 60 лет! карьеры в кино С.Немоляева снялась в 144 киноролях. За заслуги в творчестве была награждена орденами «За заслуги перед Отечеством» III и IV степени, Орденом Почёта, Российской Национальной актерской премией им. А.Миронова «Фигаро», орденами Петра Великого I степени и Ломоносова I ст. С.Немоляева член Союза театральных деятелей СССР-России, Союза кинематографистов СССР-России (с 1980), Российской академии кинематографических искусств "Ника", действительный член Академии проблем безопасности, обороны и правопорядка.
Супруг Светланы Немоляевой - актёр театра им.В.Маяковского А.Лазарев (1938—2011), сын Александр Лазарев (1967г.р.), актёр театра «Ленком». Младший брат Николай Немоляев (1938 г.р.) — кинооператор. Племянница, дочь брата, актриса Анастасия Немоляева.


ВАСИЛЬЕВ ВЛАДИМИР ВИКТОРОВИЧ - сегодня ему исполняется 79 лет

Народный артист СССР и РСФСР. Артист балета, балетмейстер и педагог, театральный деятель. Родился 18 апреля 1940 г. в Москве. Его жена Екатерина Максимова, выдающаяся балерина, педагог, народная артистка СССР,лауреат Гос.премий СССР-России В 1947 г. юный Володя случайно оказался на занятиях хореограф. Кружка, педагоги сразу отметили особую одаренность мальчика и предложила ему заниматься в старшей группе. Он занимался с хореографическим ансамблем и в 1948 г. впервые выступил в концерте на сцене Большого театра с русским и украинским танцами. В 1949 г. Володя был принят в Московское академ. хореографическое училище, которое он окончил в 1958 г. А на отчетном концерте выпускников прозвучали пророческие слова ведущего педагога МХУ Т.Ткаченко: «Мы присутствуем при рождении гения!» В августе 1958 г. Владимир Васильев был принят в балетную труппу Большого театра как характерный танцовщик и даже не думал танцевать классику. Однако в молодом танцовщике было что-то такое, что обратило внимание великой Г.Улановой, и она предложила ему быть ее партнером в классическом балете. Она на многие годы станет другом, педагогом и репетитором Володи Васильева и окажет огромное влияние на профессиональное и духовное формирование артиста. Поверил в него и балетмейстер Ю.Григорович, и он предложил 18-летнему выпускнику училища центральную партию в балете С.Прокофьева «Каменный цветок», в которой Васильев сразу завоевал любовь и признание зрителей и критики. Последовали другие главные партии современного и классического репертуара. Вслед за Григоровичем и другие балетмейстеры не только предлагали Васильеву главные роли, но и ставили спектакли специально для него. Васильев опровергал установившееся мнение о возможностях артиста и танцовщика, доказывая, что он «исключение из правил», личность, способная воплотить на сцене любой образ. Легендарный танцовщик М.Лиепа, премьер Большого, высказался: «Васильев – это гениальное исключение из правил! Он обладает феноменальным талантом в технике и в актерском мастерстве, и во владении танцевальной фразой, и в музыкальности, и в перевоплощении». За ворческую карьеру Васильев с огромным успехом выступал за рубежом в «Гранд-опера», «Ла Скала», «Метрополитен-опера», «Ковент-Гардене». Феномен В.Васильева привлекал выдающихся деятелей зарубежного театра: Морис Бежар поставил специально для него балет И.Ф. Стравинского «Петрушка»(1977). Кроме Екатерины Максимовой, его постоянной партнерши Владимира, которую он всегда называл своей Музой, – с ним танцевали такие знаменитые балерины, как Г.Уланова, Майя Плисецкая, О.Лепешинская, М.Кондратьева, Н.Бессмертнова, И.Колпакова, Н.Тимофеева, Л.Семеняка и др.ведущие балерины. Закономерно, что в конце XX столетия согласно опросу ведущих специалистов мира именно В.Васильев был признан «Лучшим танцовщиком XX века». Находясь в расцвете исполнительского мастерства, В.Васильев ощутил потребность в полной реализации его творческого потенциала и обращается к хореографии. Его балетмейстерским дебютом стал балет «Икар» на сцене Кремлевского ДС. Затем он ставит камерные вечера балета. Его постановки восторженно принимает публика, особенно те, где он сам и Е.Максимова исполняют центральные партии. В настоящее время балеты в постановке В.Васильева идут как на сцене Большого театра, так и в 19 других театрах России и мира. Творческие интересы Васильева простираются и в другие области искусства, он начал сниматься как драматический актер в художественных фильмах и его работы на драматической сцене: хореография сказок, рок-оперы «”Юнона” и “Авось”» в театре Ленком, хореография музык.-драматических композиций. В фильмографии артиста 35 фильмов. Большой интерес вызвала у В.Васильева и педагогическая деятельность. В 1982 г. он окончил хореографический фак-т ГИТИСа по специальности балетмейстер-постановщик и тогда же начал преподавать. С 1985 по 1995 год Васильев являлся заведующим кафедрой хореографии ГИТИСа (РАТИ). В 1989 г. ему присвоено ученое звание профессора.
В 1995 г. В.Васильев был назначен Художественным руководителем–директором Большого театра. И Васильеву удалось вывести театр из кризисного состояния, в котором он находился в те годы. Была утверждена современная контрактная система; возродились традиции бенефисов. В.Васильев активно сотрудничает со многими театрами страны и мира, возглавляет и участвует в работе жюри различных международных конкурсов артистов балета, дает мастер-классы, репетирует, готовит новые спектакли и роли. Возглавляя с 1998 года Фонд Галины Улановой Васильев ставит и проводит ежегодные гала-концерты «Галине Улановой посвящается». Почетный профессор МГУ, действительный член Международной академии творчества и Академии российского искусства, секретарь Союза театральных деятелей России, заместитель председателя исполкома Российского центра Международного совета танца при ЮНЕСКО, член жюри Российской независимой премии в области высших достижений литературы и искусства «Триумф». Свободное время в основном посвящает живописи – своему самому серьезному и давнему увлечению (уже состоялось шесть персональных выставок его работ). В 2000 г. вышел его первый поэтический сборник «Цепочка дней».
В.Васильев награжден множеством гос.премий и призов, орденами Ленина, Дружбы народов, Трудового Красного Знамени, «За заслуги перед Отечеством» III и IV степени, «За заслуги» (Франция), Риу-Бранку (Бразилия), премией «Хрустальная Турандот», премией им. М.Петипа «Лучший дуэт мира» вместе с Е.Максимовой от Парижской академии танца, Премией им. Дж. Тани как «Лучший балетмейстер» и «Лучший дуэт» совместно с Е. С. Максимовой, Италия, многими памятными медалями и орденами разных стран.


КЕЙТ ХАДСОН - сегодня у неё юбилей 40 лет.

Американская актриса. Родилась 19 апреля 1979 года в Лос-Анджелесе в семье певца Билла Хадсона и актрисы Голди Хоун. Через 1,5 г. после рождения Кейт родители разошлись, девочка воспитывалась матерью и её другом, актёром Куртом Расселом. Позднее Кейт признавала, что своим отцом она считает именно отчима, Курта Рассела. В 1997 г. Кейт окончила школу в городе Санта-Моника. Учёбе в Нью-Йоркском университете она предпочла актёрскую карьеру, уже в 3 года её портрет появился на обложке журнала "Vanity Fair", а в детстве она при любой возможности с удовольствием танцевала и пела. В 1997 г. Кейт Хадсон окончила драматическую школу "Crossroads" в Санта-Монике, а через год состоялся её дебют в кино в фильме "Голубая пустыня".
Реальным прорывом для Кейт стала роль Пенни Лейн в фильме "Почти знаменит"(2000), в котором она заменила Сару Полли, а режиссёр был готов остановить проект. Кейт убедила его доверить ей роль и она принесла актрисе премию "Оскар" за лучшую роль 2го плана. В лучах славы Кейт Хадсон снялась в военной мелодраме "Четыре пера" (2002) и с успехом сыграла в комедии с М.Макконехи "Как потерять парня за десять дней" (2003). Всего на настоящий момент Кейт сыграла 26 ролей в кино.
Фильм "Почти знаменит" не только подарил Кейт номинацию на "Оскар", но и познакомил её с будущим мужем К.Робинсоном, солистом рок-группы "Black Crowes". В январе 2004 г. Кейт родила сына Райдера Расселла Робинсона.


Все фото из источника: http://www.kino-teatr.ru/kino/

0
17.683 GOLOS
На Golos с June 2017
Комментарии (7)
Сортировать по:
Сначала старые