Юбиляры и именинники 21-22 июня: М.Стрип, Э.М.Ремарк, И.Извицкая, В.Золотухин, Н.Варлей, С.Крючкова, В.Шахрин, В.Цой
МЕРИЛ СТРИП - сегодня у неё юбилей – 70 лет
Знаменитая американская актриса, одна из самых номинируемых на высшие призы и премии мирового кинематографа.
Родилась 22 июня 1949 г. в г.Саммит, штат Нью Джерси в семье служащего фармацевтической компании Гарри Стрип и художницы Мери. Давние предки Мерил были испанскими евреями, которые эмигрировали в Голландию в XV веке, где они не зная языка, подписывались черточкой, отсюда произошла их фамилия Стрип. Полное имя Мэри Луиза Стрип. В школе Мерил постоянно смешила одноклассников, умело пародируя учителей. Её манила артистическая карьера, в 15 лет переименовавшись в Мерил, начала работать на сцене колледжа, по окончании которого она выиграла стипендию на 3-летнее обучение в Драм.школе Йельского университета. На сцене Йельского театра она сыграла более 40 ролей. По окончании университета в 1975 г. стала дипломированным знатоком изящных искусств со званием магистра изобразительных искусств. Тогда она и решила начать профессионально сниматься в кино и играть в театре. Мерил переехала в Нью-Йорк, её ждала карьера на Бродвее в ролях героинь У.Шекспира, А.Миллера и Т.Уильямса. За роль в «27 вагонах хлопка» Т.Уильямса она была номинирована на высшую театральную награду Америки «Тони» . В кино Стрип пришла после театра и в начале ей не повезло в роли светской дамы в "Джулии" (1977), но последующие роли даже 2плана сразу же привели её к получению премии кинокритиков как лучшей актрисе 2го плана в фильме "Охотнике на оленей" (1978) и высшей телепремии "Эмми" за фильм "Холокост" (1978) и премия нью-йоркских критиков за "Соблазнение Джо Тайнена" (1979). За 2 года М.Стрип стала одной из самых известных актрис Голливуда и получила её 1ый "Оскар" за фильм "Крамер против Крамера". В конце 90-х годов в насыщенной кинокарьере М.Стрип начался небольшой перерыв, к удовольствию актрисы погрузившейся в семейные хлопоты, а затем она вернулась на театральную сцену. В 2001 г. она с успехом играет в Нью-Йорке в чеховской «Чайке». Всего в актерском багаже М.Стрип 82 ролей. За успехи в творчестве М.Стрип получила: 3 Премии "Оскар": как лучшая актриса 2 плана в "Крамер против Крамера" (1979), как лучшая актриса в "Выбор Софи" (1982), как лучшая актриса в "Железная леди" (2011); получила 18! номинаций на "Оскар", 5 премий "Золотой глобус" и 23! номинаций на "Золотой глобус"; получила 2 премий и 13! номинаций на премию Гильдии киноактеров. М.Стрип активно участвовала в общественной деятельности, она боролась против гонки ядерных вооружений и возглавила движение за уменьшение количества нитратов в пище, занималась благотворительностью, активно сотрудничала с фондами, собирающими деньги на борьбу со СПИДом, помогает больным детям, актриса всегда помнила о своем гражданском долге перед людьми. Во время съемок фильма "Холокост" актриса пережила личную драму. Ещё в театре она познакомилась с актёром Джоном Кейзале, у них начался роман. Когда врачи нашли у Кейзале рак костного мозга, Мерил хотела оставаться рядом с любимым. Д.Кейзале умер 12 марта 1978 г. Пережить горе Мерил помогла встреча со скульптором Доном Гаммером, они поженились в 1978 г., живут вместе по сей день и воспитывают 4х детей
ЭРИХ МАРИЯ РЕМАРК - сегодня исполняется 121 годовщина его рождения
Один из наиболее известных и читаемых немецких писателей XX века.
Эрих Пауль Ремарк был вторым из пяти детей книжного переплётчика Петера Франца Ремарка и Анны Марии Ремарк. В юности Ремарк увлекался творчеством Стефана Цвейга, Томаса Манна, Фёдора Достоевского, Марселя Пруста и Иоганна Вольфганга Гёте. В 1904 году поступил в церковную школу. Окончив народную школу в 1912 году, Эрих Пауль Ремарк поступил в католическую учительскую семинарию, чтобы стать учителем, а уже в 1915 году продолжил своё обучение в королевской семинарии Оснабрюка, где познакомился с Фрицем Хёрстемайером, который вдохновил будущего писателя на литературную деятельность. В это время Ремарк становится членом литературного общества «Кружок мечтаний», возглавляемого местным поэтом. Ремарка призвали в армию 21 ноября 1916 года, а 17 июня 1917 года направили на Западный фронт. А 31 июля 1917 года он был ранен в левую ногу, правую руку и шею осколками гранаты. Остаток войны провёл в военных госпиталях Германии. С 1919 года сначала служит учителем, но уже через год разочаровывается в профессии и меняет множество занятий: работает торговым служащим, бухгалтером, продавцом надгробных памятников, воскресным органистом в часовне при госпитале для душевнобольных, даёт уроки игры на фортепиано… Впечатления этого периода жизни впоследствии легли в основу романа «Чёрный обелиск». В 1921 г. начинает работать редактором в журнале Echo Continental. В это же время, как свидетельствует одно из его писем, берёт псевдоним Erich Maria Remarque, написанный по правилам французской орфографии, что является намёком на гугенотское происхождение семьи. В 1925 году Ремарк переезжает в Берлин и 14 октября 1925 года женится на Ильзе Ютте Замбона, бывшей танцовщице. Ютта в течение многих лет страдала от чахотки. Она стала прообразом для нескольких героинь произведений писателя, в том числе и Пат из романа «Три товарища». Брак продлился чуть более 4х лет, после чего супруги развелись. В 1938 году Ремарк снова заключил с Юттой брак — чтобы помочь ей выбраться из Германии и получить возможность жить в Швейцарии, где в то время проживал и он сам. В 1929 году вышел в свет роман «На Западном фронте без перемен», описывающий жестокость войны с точки зрения 20-летнего солдата. Роман мгновенно стал настоящей сенсацией. За год было продано полтора миллиона экземпляров. Позднее он был переведён на 36 языков мира. В 1935 году Ремарк получает от Кернера, госсекретаря рейхсминистра Германа Геринга, предложение вернуться на родину. Писатель отказывается, опасаясь нового витка травли. Вместо этого он принимает участие в парижском конгрессе писателей в изгнании. В 1937 году Ремарк познакомился со знаменитой актрисой Марлен Дитрих, с которой у него завязался бурный и мучительный роман. Многие. В 1938 году на немецком выходит роман «Три товарища», который ранее уже был издан на других языках. В том же году на родине Ремарка лишают гражданства и он начинает работу над романом «Триумфальная арка». В следующем году в печать выходит его книга «Возлюби ближнего своего». Марлен Дитрих помогает Ремарку получить американскую визу, и в 1940 году он переезжает в США, где уже в 1947 году получает гражданство. В Голливуде знаменитый немецкий писатель пользуется успехом у звезд американского кинематографа. Отношения с Марлен Дитрих быстро сходят на нет, и Ремарк перебирается в Нью-Йорк. В 1945 году Ремарк заканчивает свой роман «Триумфальная арка», а уже в феврале 1948 года на экраны выходит одноимённый фильм. 19 мая того же года Ремарк возвращается в Европу после девятилетнего отсутствия. Он заезжает в Рим, Париж, Цюрих. В ноябре Ремарк заболевает болезнью Меньера, однако страдает не только от этого заболевания, но и от депрессии. Он даже обращается к психиатру, и ему проводят психоанализ, который находит истоки неврастении глубоко в детстве. В 1963 г. в Неаполе у писателя случается инсульт. Ремарку удаётся победить болезнь. Здоровье писателя продолжает ухудшаться. В 1964 году делегация из родного города Ремарка вручила ему почётную медаль, а три года спустя, в 1967 году, немецкий посол в Швейцарии вручил ему орден ФРГ. Прямо на этой церемонии у писателя произошёл очередной сердечный приступ. Несмотря на присвоение этих наград, немецкое гражданство Ремарку так и не вернули. Две последние зимы Ремарк провел в Риме. После очередной остановки сердца летом 1970 года Ремарка положили в больницу Локарно. Эрих Мария Ремарк скончался 25 сентября 1970 года, на 73-м году жизни, от аневризмы аорты. Писатель похоронен на кладбище Ронко в кантоне Тичино. Самая светлая память замечательному писателю Эриху Мария Ремарку
ИЗВИЦКАЯ ИЗОЛЬДА ВАСИЛЬЕВНА – сегодня исполняется 87 годовщина её рождения
Известная советская киноактриса. Родилась 21 июня 1932 г. в г.Дзержинск, Нижегородская обл, в семье химика и педагога. Летом 1950 г. Изольда окончила среднюю школу, и тайно уехав в Москву подавать документы во ВГИК, была принята во ВГИК с первой попытки. В 1955 г. окончила ВГИК, мастерская Б.Бибикова и О.Пыжовой. Затем работала актрисой Театра-студии киноактёра. Ещё учась во ВГИКе, Изольда начала сниматься в кино, первоначально в эпизодических ролях в фильмах: "Богатырь" идёт в Марто", "Тревожная молодость", "Первый эшелон", и само участие в съёмках прибавляло уверенности совсем еще неопытной актрисе. На съёмках картины "Первый эшелон" она познакомилась с 20-летним актёром Эдуардом Бредуном, который вскоре стал её мужем. В 1955 г. режиссёр Григорий Чухрай задумал снимать фильм "Сорок первый" по одноименной повести Б.Лавренёва, и на главные роли Марютки и Говорухи-Отрока были намечены начинающие актёры: Екатерина Савинова и Юрий Яковлев, н по некоторым причинам ни один из актёров в фильм так и не попал. И тогда на съёмочной площадке появился уже популярный Олег Стриженов и никому не известная выпускница ВГИКа Изольда Извицкая. Но худсовет «Мосфильма» выступил против её кандидатуры, считая, что грациозная и красивая Изольда не сможет перевоплотиться в диковатую и резкую Марютку. Однако, Чухрай считал иначе, и его позиция была непреклонна. В итоге худсовет согласился, и съёмки начались. Роль Марютки была сыграна Извицкой просто блестяще, ей удалось передать удивительную цельную натуру героини и весь трагизм развязки. Фильм вышел на экраны страны в 1956 г. и был восторженно встречен зрителями. Через год его повезли на МКФ в Канны, где он также вызвал бурю восторга. Фильм был высоко оценен на фестивале, ему присудили спец.приз «За поэтичность и оригинальный сценарий». Был по достоинству оценен и талант Извицкой, она попала в центр всеобщего внимания, а в Париже вскоре открылось кафе "Изольда". В СССР 25-летняя звезда тоже была в центре внимания: её сделали членом Ассоциации по культурным связям, это значило, что актриса получила прекрасную возможность беспрепятственно путешествовать по миру. За короткое время она посетила Париж, Брюссель, Вену, Будапешт, Варшаву, Буэнос-Айрес и др.города. Казалось, талантливую актрису ждет большое будущее, её приглашали сниматься на роли современниц в ходовых советских комедиях и драмах, но удовлетворения актрисе они не приносили. Во второй половине 50-х вышли мелодрама «Неповторимая весна», киноповесть «Очередной рейс», драма «Поэт», комедия «К Чёрному морю». Во всех фильмах Извицкая хорошо играла главные и совершенно похожие роли, которые без особого труда могла сыграть любая начинающая актриса. Но время шло, а режиссёра, способного предложить Извицкой достойную роль, так и не нашлось. По мнению Г.Чухрай молодые амбициозные режиссёры не хотели работать с уже известными актерами, стремясь открыть свою собственную кинозвезду, они упорно не замечали возможностей уже состоявшейся актрисы Извицкой. Начало 60-х годов Извицкая встретила творческим кризисом, главные роли сменились ролями 2го и 3го планов, её слава быстро улетучилась, Изольде с этим было трудно справиться. И в этот момент рядом с ней не оказалось ни друга, ни поддержки, муж Бредун был безразличен, и актриса начала пить, влияние алкоголя повлияло на её организм трагически, она начала терять координацию. Кроме этого ситуация усугубилась тем, что актриса не могла иметь детей. В 1963 г. режиссёр Сергей Колосов приступил к съёмкам первого в стране телесериала «Вызываем огонь на себя» с Л.Касаткиной в главной роли Ани Морозовой. А её напарницу разведчицу Пашу играла Изольда Извицкая, которая сыграла её роль блестяще. За 1,5 года съёмок Изольда вновь поверила в себя и казалось, что она сможет изменить её судьбу. Но чуда не случилось. Коллеги Извицкой пытались хоть как-то помочь ей, в 1969 г. они уговорили режиссёра С.Самсонова задействовать Изольду в съемках его фильма "Каждый вечер в одиннадцать" на маленькую роль, съемки происходили в Сочи вдали от её многочисленных друзей-алкоголиков. И этот фильм стал последним 23-м в послужном списке актрисы, бОльшая часть её 17 ролей выпала на десятилетие 1954-64 гг. Вернувшись в Москву, И.Извицкая некоторое время жила благополучно, но потом её вновь поглотил омут пьянства, в 1971г. от неё ушёл муж Э.Бредун. И этот уход окончательно добил несчастную женщину: её рассудок помутился. Она закрылась в своей квартире и неделями не показывалась, питаясь одними сухарями. И в конце февраля 1971 г. актриса пропала, бывший муж вызвал милицию, взломали дверь… и обнаружили Изольду мертвой. По настоянию мужа её смерть представили как отравление организма и слабостью сердечно-сосудистой системы. Изольда Извицкая умерла 1 марта 1971 г. в Москве. Похоронена на Востряковском кладбище.
Самая светлая память замечательной актрисе с трудной и трагичной судьбой Изольде Извицкой...
ЗОЛОТУХИН ВАЛЕРИЙ СЕРГЕЕВИЧ - сегодня исполняется 78-годовщина его рождения
Народный артист РСФСР. Советский российский актер театра и кино. Родился 21 июня 1941 г. в дер.Быстрый Исток, Алтайский край. Его судьба с самого начала была сурова и не благосклонна к Валерию. С детства он мечтал стать актёром, но ему пришлось перенести тяжёлую болезнь, несколько лет он был прикован к койке. До 10го класса школы ходил на костылях. И всё же верил, что станет актёром, с фантастическим упорством, преодолевая и боль и собственные сомнения, он оставил костыли и на школьном праздничном новогоднем вечере потряс всех, сплясав "Яблочко". После школы, оставив Алтай, он впервые в жизни сел на поезд и поехал в Москву поступать в театральный институт, и он все же добился своего и поступил в институт. В 1963 г. окончил ГИТИС по отделению музыкальной комедии. У Валерия был прекрасный голос и талант комика, но он пошел работать туда, где начинать ему было явно труднее всего, в драматический театр. Он играл в Театре Моссовета в 1963-64 гг. Всё у него здесь получалось интересно, его работы горячо принимали зрители. Но однажды, побывав на спектакле в Театре на Таганке, он буквально заболел этим театром. И он ушёл туда. А некоторое время спустя стал одним из самых ярких и интересных его актёров Таганки. Всго в его театральном багаже было 43 ролей, в т.ч. в Таганке 30 ролей. Валерий выступал и на сценах других театров: Российской Армии, Антона Чехова, Луны, Модерн, Алтайский молодежный театр, Московский независимый театр, в Театрально-концертном зале Музея Высоцкого на Таганке. В кино В.Золотухин дебютировал в 1965 г. в роли Пети Трофимова в фильме В.Назарова «Пакет». С конца 60-х гг. актёр много снимался в кино, наибольшую известность принесли ему роль участкового Серёжкина в трилогии «Хозяин тайги» (1969), «Пропажа свидетеля» (1971), и «Предварительное расследование» (1978), а также главная роль в фильме «Бумбараш» (1971). Всего в кино В.Золотухин сыграл 147 ролей. В 1994 г. В.Золотухин вместе с правозащитником Галиной Волиной создал Благотворительный общественный фонд поддержки творчества (после смерти актёра фонд носит его имя). С 2003 года был художественным руководителем Государственного молодёжного театра Алтая. В 2011 г. после ухода из Театра на Таганке Ю.Любимова, Золотухин был назначен директором театра, одновременно он исполнял обязанности художественного руководителя театра. За время его деятельности в качестве худ.руководителя театра им было выпущено 6 новых спектаклей. Автор нескольких книг воспоминаний, в том числе о Владимире Высоцком. Был худ. руководителем Молодежного Театра Алтая в Барнауле, вел курс молодых актеров в Алтайской академии искусств и культуры. Автор нескольких книг. Член Союза писателей РФ. Награжден медалями «За освоение целинных земель», «За заслуги перед обществом» Алтайского края, а также орденами святого благоверного князя Даниила Московского III степени (РПЦ) и «За заслуги перед Алтайским краем» II степени и памятным знаком «Медаль имени Василия Николаевича Хитрово». В.Золотухин быд женат трижды, 1ая жена актриса Нина Шацкая (1963—1977), в браке родился сын Денис (род.1969), священник. 2ая жена скрипачка Тамара (1978—2013), в браке родился сын Сергей Золотухин (1979—2007), барабанщик группы «Мёртвые Дельфины», покончил с собой. 3ья жена (гражданская) актриса театра на Таганке Ирина Линдт, в браке родился сын Иван (род.2004)
В марте 2013 г. В.Золотухин покинул пост худ.рука Театра на Таганке по состоянию здоровья, актёр был госпитализирован в отделение реанимации, 14 марта 2013 г. стало известно, что врачи ввели его в искусственную кому.
В.Золотухин скончался 30 марта 2013 г. на 72-м году жизни от осложнений, вызванных опухолью головного мозга. Прощание с Валерием Золотухиным состоялось 2 апреля в Театре на Таганке, 4 апреля с актёром простились в Барнауле, согласно его воле актёра похоронили 5 апреля на территории построенного на его сбережения Храма Покрова Пресвятой Богородицы в с.Быстрый Исток на Алтае, на его родине. Самая светлая память замечательному актеру и режиссеру Валерию Золотухину
ВАРЛЕЙ НАТАЛЬЯ ВЛАДИМИРОВНА - сегодня ей исполняется 72 года
Заслуженная артистка РСФСР. Советская российская актриса театра и кино. Родилась 22 июня 1947 г. в г.Констанца, Румыния, в семье капитана дальнего плавания. В 1965 г. окончила акробатическое отделение Гос. училища циркового и эстрадного искусства, а в 1971 г. Московское театральное училище им. Б.Щукина. До 1967г. работала эквилибристкой в труппе Московского цирка на Цветном бул., какое то время выступала в одном номере со знаменитым клоуном Л. Г. Енгибаровым. Именно благодаря ему она попала в кино. Его приятель, режиссёр Одесской киностудии Г.Юнгвальд-Хилькевич в 1966 г. пришёл на представление в цирк на Цветном бул., увидел Н.Варлей и предложил ей сняться в новом фильме «Формула радуги» в роли медсестры. Н.Варлей получила известность после её следующей глав.роли Нины в фильме «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика» (1966). Всего в кино она сыграла 88 ролей. Но после поступления в Театральное училище им.Б.Щукина на несколько лет прекратила сниматься в кино. Первой после перерыва стала роль Муси Волковой в экранизации романа Б.Полевого «Золото» (1969). В 1971 г. она окончила училище и в 1971-78 гг. была актрисой МДТ имени К. С. Станиславского, на сцене которого она сыграла 5 ролей. В начале 80-х годов Н.Варлей поступила в Литературный институт, и из-за этого покинула театральную сцену. Некоторое время работала в театре "О'кей", вышли 3 компакт-диска с её песнями, два сборника стихов. Обладая прекрасной сценической речью и дикцией Н.Варлей активно занималась дубляжом и озвучиванием иностранных фильмов и телесериалов. В 1994 г. озвучивала героиню Вероники Кастро в популярном мексиканском телесериале «Дикая Роза». Вела передачу «Домашние хлопоты» на телеканале РТР. Весной 2009 г. в дуэте с Н.Гнатюком приняла участие в телепроекте «Две звезды». С марта 2014 г. стала одной из ведущих ток-шоу «Дело ваше...» на Первом канале. Получила гос. премию РСФСР им.Н.Крупской (1984) за исполнение роли мамы Кати в фильме «Не хочу быть взрослым» (1982), а также награждена орденом Дружбы. Н.Варлей была замужем дважды, 1ым мужем Натальи в 1967 г. стал актёр и режиссёр Николай Бурляев, пара рассталась, когда Н.Бурляев стал работать в Московском Ленкоме. В 1971 г. вторично вышла замуж за однокурсника по театр.училищу Владимира Тихонова, сына Н.Мордюковой и В.Тихонова. В 1972 г. родила первого сына Василия. Но из-за злоупотребления Тихоновым-мл. наркотиками их брак вскоре распался. В 1984 г. Н.Варлей поступила в Литературный институт им.Горького, и на 2м курсе в 1985 г. родила 2го сына Александра. В 1995 г. старший сын Василий стал отцом сына Александра.
КРЮЧКОВА СВЕТЛАНА НИКОЛАЕВНА - сегодня ей исполняется 69 лет
jpg Народная артистка РСФСР. Советская российская актриса театра и кино. Родилась 22 июня 1950 г. в Кишинёве в семье военнослужащего. До поступления в Школу-студию им.В.Немировича-Данченко работала оператором вычислительного центра, слесарем-сборщиком на ЗИЛе, лаборантом в Кишиневском сельхозинституте. В 1973 г. окончила Школу-студию МХАТ, курс профессора В.Маркова, и была принята в труппу МХАТ. Первая роль в пьесе М.Булгакова «Последние дни», где ее партнерами были знаменитые А.Кторов и В.Станицын. Поначалу С.Крючкову использовали в амплуа роковой женщины. Высокая, статная, с волевым лицом и копной золотисто-рыжих волос, она воплощала образы женщин волевых, страстных, сильных. Но уже во МХАТе актриса сыграла чистую до святости Александрину Гончарову в «Последних днях» М.Булгакова. В то же время на телевидении Крючкова появилась в 1972г. в роли наивной и сентиментальной Нелли Леднёвой в телефильме «Большая перемена», моментально сделавшей Светлану супер-популярной. В 1975 г. Светлана вышла замуж за актера Юрия Векслера и переехала в Ленинград, с октября 1975 г. она стала актрисой Ленинградского БДТ им.М.Горького (с 1992 г. имени Г.А.Товстоногова). Выступала в филармонических и концертных залах России с различными поэтическими программами. В её репертуаре — Е.Баратынский, А.Пушкин, М.Лермонтов, Ф.Тютчев, И.Бунин, И.Бродский, Д.Самойлов, А.Ахматова, М.Цветаева. Всего на театральной сцене сыграла 25 ролей, включая БДТ им. Г.Товстоногова -16 ролей. Дебютировала в кино в 1973 г. в роли секретарши в фильме «Офицер запаса» (1971), вторая роль Нелли Леднёвой в телефильме «Большая перемена» (1972) стала для Светланы звездной. А среди последующих её ролей из общего числа сыгранных в кино 126 ролей следует отметить роль императрицы Екатерины II в фильме «Царская охота» (1990), жены генсека Виктории Брежневой в сериале «Брежнев» (2005), тёти Песи в сериале «Ликвидация» (2007), бабушки Нины Антоновны в фильме «Похороните меня за плинтусом»(2009) и королевы Виктория в сериале «Шерлок Холмс» (2013). В 1998-2002 гг. профессор и мастер актерского курса Санкт-Петербургского Университета профсоюзов. В 2003 г. на базе выпускников курса был создан «Театр-студия под руководством С.Крючковой». Она поставила 3 режиссерские работы в театре-студия С.Крючковой. В 2008-10 гг. на Петербургском Пятом канале вела телеигру для взрослых «К доске!». С.Крючкова получила массу призов: Киевского МКФ «Лучшая женская роль» в фильме «Луна в зените», Приз «Ника-1990» за лучшую роль 2го плана в фильмах «Царская охота», «Оно», «СВ. Спальный вагон»; за лучшую женскую эпизодическую роль в фильме «Утомлённые солнцем» на кинофестивале «Созвездие»(1995); за лучшую женскую роль на I Всероссийском конкурсе антрепризных спектаклей (2004) в спектакле «Прекрасен, чуден Божий свет...»; приз «Ника-2010» за лучшую женскую роль в фильме «Похороните меня за плинтусом». Награждена медалью Пушкина (2009), является лауреатом Царскосельской Художественной премии (2010) и Российской национальной актёрской премии им.Андрея Миронова «Фигаро» (2011). Является президентом кинофестиваля «Виват кино России!» в Санкт-Петербурге. С.Крючкова замужем трижды, 1ый муж поэт и актёр Михаил Стародуб; 2ой муж (1975—1991) кинооператор Юрий Векслер, в браке рожден сын Дмитрий Векслер (род.1981), живёт во Франции; 3ий муж художник-декоратор Александр Молодцов, в браке рожден сын Александр Крючков (род.1990).
ШАХРИН ВЛАДИМИР ВЛАДИМИРОВИЧ - сегодня у него юбилей – 60 лет
Популярный российский гитарист, композитор и певец. Лидер группы "Чайф", Екатеринбург.
Родился 22 июня 1959 года в Свердловске.
После окончания средней школы в 1978-1980 гг. служил в пограничных войсках. В 1981 г. окончил Свердловский строительный техникум. В 1981-1988 гг. работал монтажником домостроительного комбината. Играть на гитаре и петь начал в школьные годы. Годом зарождения команды, которой позже было суждено стать знаменитой уральской рок-группой группой ЧАЙФ Владимир Шахрин считает 1976 год. Тогда в 10-й класс 36-й школы города Свердловска, где учился Шахрин , пришел новый ученик - Владимир Бегунов. Владимир Шахрин и Владимир Бегунов играли в месте в школьном, а затем в студенческом ансамбле. После окончания школы, учась в Свердловском строительном техникуме, коллектив практически каждую неделю играл на танцах. В 1984 году при ДК Горького собрались Владимир Шахрин (гитара, губная гармошка, вокал), Вадим Кукушкин (панк-труба), Олег Решетников (перкуссия, барабаны), Владимир Бегунов (бас-гитара). Они стали первым составом группы. "Тогда Вадик Кукушкин впервые произнес слово "чай-ф", которое относилось к тому напитку, который мы заваривали через кофеварку "Бодрость", засыпая туда чайную заварку. Это называлось собраться на "чай-ф", - рассказывает Шахрин . Первый концерт группы под вывеской ЧАЙФ состоялся 29 сентября 1985 года в ДК МЖК. Этот день и считается Днем рождения группы ЧАЙФ. Сегодня группа выпустила 19 альбомов, прошли концерты во многих городах России, в Чехии, Италии, Великобритании, ряд концертов во время боевых действий в Чечне и Таджикистане и др. В сентябре 2005 года группе ЧАЙФ исполнилось 20 лет. Жена Елена - архитектор, две дочери Даша и Юлия.
ЦОЙ ВИКТОР РОБЕРТОВИЧ - сегодня исполняется всего лишь 57 годовщина его рождения
Российский рок-музыкант, певец, поэт, основатель и лидер рок-группы «Кино», художник, киноактёр.
Родился 21 июня 1962г. в Ленинграде в р-не Купчино в семье преподавателя физкультуры Валентины Цой (1937-2009) и инженера Роберта Цоя (1938 г.р.). C 1974-77 гг. будущий музыкант посещает среднюю художественную школу, где возникает группа «Палата № 6» во главе с Максимом Пашковым. В 1977 г. поступил в художественное училище им.Серова, но через год пошёл работать на завод. В 1979 г. поступает в СГПТУ-61 на специальность резчика по дереву. В 1982 г. 1ый концерт группы «Кино» в Ленинградском рок-клубе Альбом «45». В 1983 г. 2ой акустический концерт «Кино» в рок-клубе и запись фонограммы «демо», впоследствии получившую название «46». В 1984г. запись альбома «Начальник Камчатки». В 1985г. Виктор Цой работает над 2 альбомами:«Ночь» и «Это не любовь». В 1986г. выходит в свет альбом «Ночь». В 1987г. записывается альбом «Группа крови». В 1988г. выходит альбом «Группа крови». Запись альбома «Звезда по имени Солнце». В 1989 г. Гастроли по стране. Выходит альбом «Звезда по имени Солнце», последние концерты «Кино» в Ленинграде.
В 1989 г. во Франции записывается диск «Последний герой». В 1989 г. выходит альбом «Звезда по имени Солнце». В апреле поездка во Францию, в июне в США, в сентябре в Рим. В 1990 г. поездка в Японию (в перерывах между гастролями). Летом записан последний альбом. В 1984 г. В.Цой женится на Марьяне (1959-2005), в 1985 г. у супругов родился сын Александр, но они разошлись в 1987 г. и Виктор ушёл к Н.Разлоговой, переехав жить в Москву. Однако брак официально они не успели расторгнуть. В 1988 г. по итогам опроса кинокритиков за исполнение роли Моро — Виктор Цой был назван лучшим актёром года. 24 июня 1990 г. состоялся последний концерт группы «Кино» в Москве на Большой спортивной арене Лужников. После этого Виктор Цой с Юрием Каспаряном уединились на даче под Юрмалой, где под акустическую гитару начали записывать материал для нового альбома. Этот альбом, сведённый музыкантами группы «Кино» уже после смерти Цоя, вышел в декабре 1990 г. и получил название «Чёрный альбом». В июле 1990 г. Виктор взяв сына Сашу и с Н.Разлоговой уехал на отдых в Прибалтику.
В.Цой трагически погиб 15 августа 1990 г. в автомобильной катастрофе близ пос.Кестерциемс, Тукумский р-н, Латвийская ССР. Похоронен 19 августа на Богословском кладбище в Ленинграде. Могила Цоя является местом паломничества его поклонников. Она расположена в 150 метрах от церкви Иоанна Богослова на Братской (Центральной) аллее. Смерть поэта и музыканта Виктора Цоя была шоком для множества поклонников. В Кривоарбатском переулке в Москве появилась «стена Цоя», которую поклонники группы исписали надписями «Кино», «Цой жив» и признаниями в любви музыканту. Режиссёр Алексей Учитель снял документальный фильм «Последний герой», посвящённый В.Цою. В 2002 г. в Латвии на месте гибели был установлен памятник ему. Ещё 1 памятник В.Цою был открыт в 2009 г. в Санкт-Петербурге, изображающая музыканта на мотоцикле, был установлена на Невском проспекте у кинотеатра «Аврора». Также имя Виктора Цоя носит астероид № 2740. Самая светлая память великолепному музыканту Виктору Цою
Все фото из источника: http://www.kino-teatr.ru/kino/