Юбиляры и именинники 7-8 июля: В.Де Сика, В.Белокуров, С.Туликов, Э.Павулс, А.Мягков, Е.Образцова, К.Райкин, К.Шахназаров, Д.Певцов, Ю.Рутберг
ВИТТОРИО ДЕ СИКА - сегодня исполняется 118 годовщина его рождения
Всемирно известный итальянский кинорежиссёр и актёр.
Родился 7 июля 1901 г. в г.Сора провинции Фразиноно, детство провёл в Неаполе. В 1924 г. Витторио получил диплом Высшего коммерческого института. Ещё с детства он принимал участие в различных театральных постановках. Всерьёз об актёрской карьере Витторио задумался после того, как поступил в труппу Татьяны Павловой. В 1928 г. Витторио женился на актрисе Джудитте Риссонею и они организовали труппу Де Сика — Риссоне — Мельнати. Де Сика 1ую роль в кино он сыграл в 1932 г. в фильме "Что за подлецы мужчины!" и актер с прекрасными актёрскими и внешними данными моментально получил популярность среди публики. Чаще всего Витторио играл роли добродушных, иногда несколько плутоватых, но, по существу, благородных людей. В начале 40-х годов Де Сика дебютировал как режиссёр и начал с легких сентиментальных комедий в его стиле с лёгким налетом благородства. Интересная судьба у его фильма "Шуша" (1946), который публика освистала, а через 2 года фильм с триумфом прошёл на экранах мира, первым из итальянских картин получив престижную премию "Оскар". Признанным шедевром мирового кино стала и другая работа Де Сика "Похитители велосипедов" (1948), а через 10 лет на Международном фестивале в Брюсселе картина оказалась в числе лучших всех времен и народов... С начала 50-х годов Де Сика вновь много снимался в незатейливых комедиях. В 1954 г. режиссёр встретился с юной Софи Лорен и сразу почувствовал, что она рождена для его фильмов. Фильмы с участием С.Лорен щедро финансировал её муж, крупнейший продюсер Карло Понти. Деньги Де Сика требовались не только на собственные кинопроекты, но и на единственную страсть режиссёра - карточную игру, часто ночи напролёт. В 1971 г. к юбилею режиссёра, был создан телефильм, в котором участвовали Де Сика, его жена Мария Меркадер, старшая дочь, два красавца сына актёр Кристиан и композитор Мануэль, написавший музыку к последним фильмам отца. Витторио пошутил, что он оставляет кинематографу не только свои фильмы, но и своих сыновей... Последним творением великого режиссера стал фильм "Поездка" (1974) с С.Лорен и Р.Бёртоном в главных ролях. Всего за карьеру В.Де Сика осуществил в кинематографе 140 работ.И хотя Витторио, как уверяли близкие, не знал до последнего дня, что его болезнь неизлечима, картина словно проникнута предчувствием смерти. Витторио Де Сика успел представить картину на фестивале в Сан-Себастьяне. Ему стало плохо накануне премьеры на Елисейских полях, его доставили в клинику, где врачи безуспешно боролись за угасавшую жизнь.
Витторио Де Сика не стало 13 ноября 1974 года во французском городе Нёйи-сюр-Сен.
Самая светлая память великому итальянскому режиссеру Витторио Де Сика.
БЕЛОКУРОВ ВЛАДИМИР ВЯЧЕСЛАВОВИЧ - 8 июля исполняется юбилейная 115 годовщина его рождения
Народный артист СССР. Советский актёр театра и кино, педагог.
Родился 8 июля 1904 г. в селе Нижний Услон Свияжского уезда Казанской губернии (ныне Верхнеуслонский р-н Татарстана), в многодетной семье сельского священника. Учился в казанской гимназии, затем работал униформистом в местном цирке, затем в оперетте. В 1918 г. он окончил театральное отделение Высшего института народного образования в Казани. Работал в труппе И.Певцова в Казанском театре. Дебютировал в пьесе Д.Мережковского «Павел I», в роли поручика Долгорукого. В 1920 г. поступил в Казанскую губернскую драматич. студию при Большом драматическом театре п/р З.Славяновой, после окончания которой был принят в труппу Казанского Большого драм. театра. В возрасте 20 лет В.Белокуров перебрался в Москву и поступил в Театр им.МГСПС, будущий Театр им. Моссовета. Но проработал меньше года, и осенью 1924 г. перешёл в Театр Революции (ныне Московский акад.театр им.В.Маяковского), который к этому времени уже покинул В. Э. Мейерхольд, но где всё ещё шли поставленные им пьесы. Следующим важным этапом в работе артиста стало сотрудничество с режиссёром А.Поповым. В Театре Революции В.Белокуров прослужил 12 лет, сыграл более 30 ролей, в основном в пьесах современного репертуара. В это время он начал заниматься педагогической деятельностью в театральной школе и в училище при Театре Революции, а также сниматься в кино. Первой его киноработой стала роль аудитора-заики в фильме «Мёртвый дом» (1932) по роману Ф.Достоевского. С 1936 года и до конца жизни работал во МХАТе. В 1956 году Белокуров попробовал себя в режиссуре, совместно с Н. Д. Ковшовым поставив спектакль по пьесе А. Д. Салынского «Забытый друг». Педагог ГИТИСа в 1934-1948 гг. и с 1946 г., профессор и ВГИКа с 1946 г. Кроме работ в театре и кино, В.Белокуров снимался на телевидении (роль хитреца Вассеркопфа в телепостановке «Верните плату за обучение», записывался на радио, выступал на эстраде. На театральной сцене В.Белокуров сыграл 28 ролей. В кино В.Белокуров с 1932 г. Актёр смелой и резкой характерности, высокого мастерства, мощного темперамента. Одна из лучших ролей В.Белокурова - летчик-ас Валерий Чкалов в фильме "Валерий Чкалов" (1941). Знаменитый лётчик в исполнении Белокурова яркий русский характер, почти былинный богатырь. Другой значительной работой в кино стала роль Чаплыгина в фильме "Жуковский" (1950), за которую Белокуров был удостоин в 1951 г. гос. премии. В 1960 г. В.Белокуров снялся в "Мёртвых душах" в роли Чичикова, которую он блистательно играл на сцене МХАТа. В.Белокуров прославился не только монументальными образами, но и яркими эпизодическими ролями: "Полосатый рейс", "Неуловимые мстители", "Обвиняются в убийстве", "Королева бензоколонки". Всего в кино В.Белокуров сыграл 67 ролей. Его творчество получило должную оценку: Гос. премия 2ой степени (1951) за исполнение роли С. А. Чаплыгина в фильме «Жуковский», 2 ордена Трудового Красного Знамени (1948, 1964) и медали «За доблестный труд в ВОВ 1941—1945 гг.» и «В память 800-летия Москвы».
В.Белокуров ушёл из жизни 28 января 1973 г. в Москве. Похоронен актёр на Новодевичьем кладбище.
Самая светлая память великолепному актеру В.Белокурову
ТУЛИКОВ СЕРАФИМ СЕРГЕЕВИЧ - сегодня исполняется юбилейная 105 годовщина его рождения
Народный артист СССР. Заслуженный деятель искусств РСФСР. Советский и российский композитор-песенник.
Родился 7 июля 1914 г. в г.Калуга. В 1932 году окончил Калужское музыкальное училище. В 1935-40 гг. учился в Московской консерватории имени П.И. Чайковского. В 1937—1940 гг. — пианист-концертмейстер Центрального клуба НКВД СССР, в 1940-41 гг. клуба Артиллерийской академии им.Ф.Дзержинского. В 1941—1944 гг. жил в Алма-Ате, изучал казахский музыкальный фольклор. С 1944 года — в Москве. В 1948—1953 гг. — художественный руководитель Ансамбля песни и пляски при Московском управлении трудовых резервов. Секретарь правления Cоюзов композиторов СССР (1971—1979) и РСФСР (1973—1979), председатель правления Московской организации CК РСФСР (1971—1978). С.Туликов написал симфонии, сюиты, кантаты, оперетты, музыка к кинофильмам. Известен, главным образом, как автор свыше 470 песен. Награжден гос.премией 3й степени за песни «Мы за мир», гос.премией РСФСР имени М.Глинки за цикл патриотических песен. Кавалер Ордена «За заслуги перед Отечеством» IV степени, ордена Ленина и 2х орденов Трудового Красного Знамени, медалью «За доблестный труд в ВОВ 1941-1945 гг.», 1-я премия на 3-м Всемирном фестивале молодёжи и студентов в Берлине, 1-я премия на 5-м Всемирном фестивале молодёжи и студентов в Варшаве, 1я премия Всесоюзного конкурса музыкальных произведений за песню «Родимая сторонка».
С.Туликов скончался 29 января 2004 г. Москва на 90м году жизни. Похоронен композитор 4 февраля в Москве на Ваганьковском кладбище.
Самая светлая память замечательному композитору Серафиму Туликову.
ПАВУЛС ЭДУАРДС КАРЛОВИЧ - сегодня исполняется юбилейная 90 годовщина его рождения
Народный артист Латвийской ССР. Советский и латышский актер театра и кино
Родился 7 июля 1929 г. в г.Юрмала. Окончил студию Художественного театра им. Я. Райниса (1949, курс Э. Смилгиса). Детство Эдуарда прошло в Юрмале, и как любой парень из послевоенного приморского города мечтал о карьере военного моряка. С 1949-го года - актёр Государственного Художественного академического театра им. Я. Райниса (Латвийская ССР), на сцене которого он сыграл 15 ролей. Эдуард Павулс пришёл в кино в 1957 году. До прихода в театр и кино Павулс закончил студию Художественного театра имени Райниса (1949), куда попал с ученической скамьи мореходного училища. Внешние данные актёра были благодарными: высокий рост, хорошее сложение, открытое умное лицо, лучистые глаза, добрая, обаятельная улыбка. Но это настораживало — грозила опасность типажности. Внешность оказалась тем достоинством, которое приходилось преодолевать. Всего в кино сыграл 68 ролей, включая одну из самых знаковых старосты Озоле в телесериале «Долгая дорога в дюнах», а также «Сын рыбака», «Повесть о латышском стрелке», «Красные листья». Дважды Лауреат Гос.премии СССР (1983) и Гос.премии Латвийской ССР (1959). Награжден орденом Трудового Красного Знамени и орденом «Знак Почёта». В 1996 году снял документальный фильм: «Как живётся, Эйди?», посвящённый творчеству Эдуарда Павулса.
Эдуард Павулс состоял в браке с Лилией Волфа, а скончался он 14 июля 2006 г. в Юрмале в возрасте 77 лет и 1 неделя.
Самая светлая память замечательному актеру театра и кино Эдуарду Павулсу
МЯГКОВ АНДРЕЙ ВАСИЛЬЕВИЧ - 8 июля ему исполняется 81 год
Народный артист РСФСР. Советский и российский актер театра и кино.
Родился 8 июля 1938 года в Ленинграде, в семье профессора Политехнического института. В школьные годы тяготел к технич. наукам, но в старших классах увлёкся театром, стал посещать драматический кружок, где играл главные роли в спектаклях. Тем не менее, после окончания школы поступил в Ленинградский химико-технологический институт. После окончания института в 1961 г. он был направлен на работу в институт пластических масс. В 1961 г. в Ленинград приехали преподаватели Театрального училища имени Немировича-Данченко в поисках талантливой молодёжи. Мягков решил попробовать свои силы и, успешно пройдя три отборочных тура, был принят на учёбу. в 1965 г. А.Мягков закончил Школу-студию МХАТ (курс В.Маркова) и был принят в труппу театра «Современник». Первая роль на сцене «Современника» - Дядюшка в спектакле «Дядюшкин сон». Именно в этой роли его заметил Э.Климов и предложил главную роль в картине «Похождения зубного врача» - это стало дебютом Мягкова в кино. Но первой серьёзной ролью молодого артиста стала роль А.Карамазова в картине Ивана Пырьева «Братья Карамазовы», вышедшей на экраны 1969 г. В театре в это время Мягков был занят в спектаклях «На дне» (Барон), «Обыкновенная история», «Балалайкин и К». А в 1975 г. вышел фильм Э.Рязанова «Ирония судьбы, или С лёгким паром». Мягков в роли Жени Лукашина очаровал своей игрой всю страну, и популярность актёра тогда была просто фантастической. Другой прекрасной ролью Мягкова у Э.Рязанова стал Новосельцев в комедии «Служебный роман» (1977). Они с Алисой Фрейндлих составили великолепный актёрский дуэт. Всего в кино А.Мягков сыграл 71 ролей. В числе других фильмов с участием Мягкова заметными событиями кинематографа стали «Дни Турбиных» (1976), «Гараж» (1980), «Гонки по вертикали» (1983), «Жестокий романс» (1984). Киноведами считается по большей части комедийным актёром, но в его активе имеются и крупные драматические роли. Среди таковых — учёный-карьерист Швырков в арт-хаусной драме Марлена Хуциева «Послесловие» (1983), где он выступил в дуэте с Ростиславом Пляттом. В 1977 г. перешёл из «Современника» во МХАТ имени Горького (с 1989 года — имени А.П. Чехова). В 90-х годах снимался мало, отдавая предпочтение театральной и преподавательской деятельности в Школе-студии. Всего на театральной сцене А.Мягков сыграл 20 ролей в театре «Современник». Среди его работ в этот период можно отметить драматическую ленту Глеба Панфилова «Мать» (1990), комедию Л.Гайдая «На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди» (1992), политический детектив Дмитрия Астрахана «Контракт со смертью» (1998). А.Мягков автор нескольких детективом, по одному из них «Сивый мерин» был поставлен фильм. Увлекается портретной живописью. Творчество А.Мягкова было оценено гос. премиями СССР за роль Лукашина в фильме «Ирония судьбы, или С лёгким паром!» и им. братьев Васильевых за роль Новосельцева в фильме «Служебный роман», а также театральной премией «Чайка» в номинации за сценическое партнерство «Двойной удар» в спектакле МХТ «Мещане». Награжден орденами Почёта и «За заслуги перед Отечеством» IV степени. А.Мягков с 1964 г. женат на актрисе Анастасии Вознесенской
ОБРАЗЦОВА ЕЛЕНА ВАСИЛЬЕВНА - сегодня исполняется юбилейная 80 годовщина её рождения
Народная артистка СССР и РСФСР. Всемирно известная советская и российская оперная певица (меццо-сопрано). Герой Соц.Труда. Родилась 7 июля 1939 г. в Ленинграде. Елена жила в блокадном Ленинграде. В 1943 г. вместе с семьёй была эвакуирована из Ленинграда в г. Устюжну Вологодской области. В 1948—54 гг. пела в детском хоре Ленинградского Дворца пионеров им. А.Жданова. В 1954—57 гг. в связи со служебным переводом отца семья проживала в Таганроге, где Елена училась в Музыкальной школе им. П.Чайковского. На отчётном концерте в музыкальной школе Образцову услышала директор Ростовского муз.училища М. А. Маньковская, и по ее рекомендации в 1957 г. Лена была принята в училище сразу на 2-й курс. В 1958 г., пройдя успешное прослушивание, она поступила на подготовительное отделение ЛГК им.Н.Римского-Корсакова. Выпускница Ленинградской государственной консерватории им.Н.Римского-Корсакова в 1965 г. С 1964 г. Елена стала солисткой Большого театра. Во время первых гастролей Большого театра на сцене Миланского театра Ла Скала выступила в роли Гувернантки в опере П. И. Чайковского «Пиковая Дама». Несмотря на скромность этой партии, обратила на себя внимание итальянской публики и прессы. В дальнейшем выступила на сцене «Ла Скала» в нескольких главных партиях. В 1975 г. вместе с Большим театром гастролировала в США. В ходе спектакля «Борис Годунов» Образцову, исполнявшую роль Марины Мнишек, 5 раз вызвали на сцену восторженные зрители: спектакль пришлось остановить. Триумф Елены Образцовой в США окончательно утвердил ее в статусе звезды мировой оперы. В тот же период выступила в «Трубадуре», открывавшем сезон Оперы Сан-Франциско: её партнерами были Л.Паваротти и Д.Сазерленд. В 1976 г. Е.Образцова уже в статусе приглашенной солистки «Метрополитен-опера» вызвала сенсацию своим исполнением роли Амнерис в «Аиде» Верди. В 1977 г. выступила в роли Далилы в «Метрополитен», легко осилив 2,5 октавы в этой сложнейшей партии. Она пела на многих музыкальных фестивалях, в том числе на Международном фестивале в Оранже и Зальцбургском фестивале. Елена была приглашена режиссером Ф.Дзеффирелли на роль Сантуцци в фильме «Сельская честь» (1982). В 1973—94 гг. она преподавала в МГК им.П.Чайковского, в 1984 г. стала профессором. Выступала и в качестве оперного режиссёра. В 1986 г. она поставила в Большом театре оперу Ж. Массне «Вертер», где исполняла главную партию. Певица снималась в главных ролях в телевизионных музыкальных фильмах «Веселая вдова», «Моя Кармен», «Сельская честь» и «Тоска». Имела обширнейший концертный репертуар — камерно-вокальные произведения П. И. Чайковского, М. И. Глинки, А. С. Даргомыжского, С. В. Рахманинова, Г. В. Свиридова, Р. Шумана, И. С. Баха, Г. Ф. Генделя и других. В 2000 г. дебютировала на драм.сцене, сыграв главную роль в спектакле театра Р.Виктюка «Антонио фон Эльба». В 2003—2004 гг. состоялись ее выступления с программой классического джаза (Д.Эллингтон, В.Дюк, Дж. Гершвин) с квартетом И. М. Бутмана и оркестром под управлением Д.Бергера. В 2007-2008 годах возглавляла оперную труппу Михайловского театра. В Петербурге руководила культурным центром, названным её именем, где работала с молодыми исполнителями. Преподавала в Токийской музыкальной академии. Почётный член Пушкинской академии (1995), академик Русской академии искусствознания и музыкального исполнительства (1999), академик Академии российского искусства (1999), член Международного общества друзей Русского музея (1998). В числе её самых известных работ 30 партий, включая : Марфа («Хованщина» М. П. Мусоргского) Любаша («Царская невеста» Н. А. Римского-Корсакова) Амнерис («Аида» Дж. Верди) Азучена («Трубадур» Дж. Верди) Кармен («Кармен» Ж. Бизе). Е.Образцова награждена: Орденами Ленина, 2мя Трудового Красного Знамени, «За заслуги перед Отечеством» II и III степени, Святого благоверного князя Даниила Московского I степени (РПЦ, 2009), Святого Николая (Украина), Искусств Русской Академии искусствознания и муз.исполнительства; - Гос. премиями РСФСР им. М.Глинки за концертные программы и театральную деятельность 1971—1972 гг. и за концертные программы 1973—1974 гг., 1-я премия на Всесоюзном конкурсе вокалистов им. М.Глинки, Золотая медаль 8-го Всемирного фестиваля молодёжи и студентов в Хельсинки, 1-я премия на Международном конкурсе вокалистов имени Ф. Виньяса в Барселоне, 1-я премия на Международном конкурсе имени П. И. Чайковского в Москве; - Призами «Золотое перо критики» (Висбаден), «Золотой Верди» (Италия), Гран-при Французской академии грамзаписи, Ассоциации театров Сицилии, «Российский национальный Олимп», Российской оперной премией «Casta diva», города Сан-Франциско «За выдающиеся заслуги перед обществом» (США), Медалью Э. Гранадоса (Испания) и памятной медалью Б. Бартока (Венгрия). Е.Образцова была замужем дважды: 1ый муж Вячеслав Петрович Макаров (род. 1938), физик-теоретик, доцент кафедры МГТУ им. Н.Баумана. В браке родилась дочь Елена Макарова (род.1966), певица. 2ой муж - Альгис Марцелович Жюрайтис (1928—1998), дирижёр Большого театра, народный артист РСФСР, лауреат Гос.премии СССР.
Е.Образцова ушла из жизни 12 января 2015 г. в Лейпциге. Похоронена на Новодевичьем кладбище в Москве.
Самая светлая память великой оперной певице Елене Образцовой
РАЙКИН КОНСТАНТИН АРКАДЬЕВИЧ – 8 июля ему исполняется 69 лет
Народный артист РФ. Советский и российский актер театра и кино, режиссер, сценарист, продюсер.
Родился 8 июля 1950 г. в Ленинграде в семье Аркадия Райкина (1911—1987), народного артиста СССР, Героя Социалистического Труда, лауреата Ленинской премии и матери актрисы Руфь Марковна Иоффе (1915—1989). Его старшая сестра Екатерина Райкина (род. 1938), заслуженная артистка РСФСР. В 1971 г. окончил Театральное училище им. Щукина (курс Ю.Катина-Ярцева). Актёр Московского театра «Современник» (1971—1981), с 1981 г. актёр и художественный руководитель (с 1988 года) Московского театра «Сатирикон». С 2001 г. является руководителем курса в Школе-студии МХАТ. В 2012 г. им была создана «Высшая школа сценических искусств. Театральная школа Константина Райкина». В 2013 г. впервые проведён набор 30 студентов на актёрский факультет. Всего на театральной сцене К.Райкин сыграл 43 роли, а в качестве режиссера поставил 27 спектаклей в театре-студия под рук. О.Табакова, Ленинградском театре миниатюр под руководством А.Райкина, театре «Сатирикон» им.А.Райкина и учебном театре Школы-студии МХАТ. Награжден за творчество орденами «За заслуги перед Отечеством» III и IV степени, призом «За виртуозность актёрской игры» на фестивале БИТЕФ (1990) за роль Соланж в спектакле «Служанки» Ж. Жене режиссёра Р. Виктюка. Является лауреатом госуд. премии Российской Федерации в области литературы и искусства, премией «Хрустальная Турандот», национальной театральной премией Союза театральных деятелей Российской Федерации «Золотая маска», международной премией К.Станиславского, национ. театральной премией Союза театральных деятелей РФ «Золотая маска», Гос. премий РФ в области литературы и искусства, национальная театральная премия Союза театральных деятелей Российской Федерации «Золотая маска», театральной премией «Чайка» в номинации «Маска Зорро» за роль Ричарда III в спектакле театра «Сатирикон», национальной театральной премией «Золотая маска» за лучшую мужскую роль в спектакле «Король Лир», премии «Триумф» и премией им.Г.Товстоногова «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства». В кино К.Райкин сыграл 54 ролей. К.Райкин женат на Елене Бутенко (род. 1959), заслуженная артистка РФ, актриса театра «Сатирикон». Дочь актриса Полина Райкина (род. 1988), актриса театра им. К. С. Станиславского, сотрудничает с театром «Сатирикон».
ШАХНАЗАРОВ КАРЕН ГЕОРГИЕВИЧ - 8 июля ему исполняется 67 лет
Народный артист РФ. Российский советский режиссер, сценарист, актер и продюсер. Заслуженный деятель искусств РФ.
Родился 8 июля 1952 г. в Краснодаре. В 1975 г. окончил режиссерский факультет ВГИКа, мастерская И.Таланкина. Был ассистентом режиссера на фильме И.Таланкина «Выбор цели». Снял ряд заказных картин и сюжетов для киножурнала «Фитиль». Автор повести «Молодые дирижабли», сценариев «Курьер», «Дамы приглашают кавалеров». Автор и ведущий телецикла «ХХ век в кадре и за кадром» (РТВ, с 1994). Педагог ВГИКа (руководитель мастерской режиссуры игрового кино). До 1998 г. руководитель студии «Курьер». С мая 1998 г. — председатель правления и генеральный директор киноконцерна «Мосфильм». Фильмы «Мы из джаза» и «Зимний вечер в Гаграх» обычно позиционируются как музыкальные комедии, но они выходят далеко за рамки непритязательного жанра. Обе картины дышат ностальгией далеких времен становления советской эстрады. Режиссер умело создает иллюзию праздника творчества (несмотря на суровый быт), поэзии человеческих отношений. Может быть в то время творчество и не было свободно, но по фильмам Шахназарова этого не скажешь — наоборот, его талант говорит зрителю: да, было время, когда вольно дышал человек! В фильме «Курьер» Шахназаров точно ухватил черты вступающего в жизнь поколения, выросшего на излете «застоя» и странных отношений между людьми эпохи безвременья. Последующее творчество режиссера отличается некоторой неровностью, фильмы, несмотря на ряд блестящих находок, не создают впечатления творческой законченности. В творческом перечне К.Шахназарова 86 работ. Его фильмы: "Мы из джаза", "Зимний вечер в Гаграх", "Курьер", "Город Зеро", "Сны", «Американская дочь", "День полнолуния", "Яды, или Всемирная история отравления", "Звезда" получили множество наград и призов МКФ в России и за рубежом. К.Шахназаров - обладатель специального приза за выдающиеся заслуги в области мирового кинематографа "Золотая Камера-300» и "Золотой Орел" (2008) за лучшую режиссерскую работу за фильм "Исчезнувшая империя". Награжден Орденом Почета (2008). К.Шахназаров состоял в браке с Алёной Зандер (по 1989 г.) и с Дарьей Майоровой. Дети: Иван Шахназаров, Анна Шахназарова и Василий Шахназаров
ПЕВЦОВ ДМИТРИЙ АНАТОЛЬЕВИЧ - 8 июля ему исполняется 56 лет
Народный артист РФ. Советский и российский актер театра и кино.
Родился 8 июля 1963 г. в Москве в семье заслуженного тренера по пятиборью и спортивного врача. В 1985 г. окончил актёрский факультет РАТИ (ГИТИС), курс И.И.Судаковой и Л.Н.Князевой. В 1986-87 гг. проходил солдатскую службу в Театре Советской Армии. После армии работал в Театре на Таганке. С 1991 г. актер театра Ленком, Д.Певцов дебютировал в главной роли в спектакле «Гамлет» (постановка Г.Панфилова). Впоследствии на сцене этого театра Дмитрий сыграл Треплева в «Чайке», Фигаро в спектакле «Безумный день, или Женитьба Фигаро», Шпигельского в спектакле «Две женщины», Чичикова в спектакле «Мистификация», Петруччо в спектакле «Укрощение укротителей». В 2005 г. Певцов был введён на главную роль графа Резанова в рок-опере «Юнона и Авось» (он заменил Николая Караченцова). Работая в «Ленкоме», Певцов сыграл спектакли ещё в 4х театрах, принял участие в мюзикле «Метро», играл в спектаклях «Ночь нежна» и «Чарли Ча» Театра Луны, исполнил главную роль в мюзикле «Иствикские ведьмы». В кино Дмитрий Певцов дебютировал в 1986 г. в небольшой роли Джима в последнем фильме Т.Лиозновой, детективе «Конец света с последующим симпозиумом». В 1989 г. роль Якова Сомова в картине Г.Панфилова «Мать» принесла актёру премию Европейской киноакадемии «Феликс» в номинации «За лучшую мужскую роль 2го плана». Всенародное признание пришло к Певцову в 1990 г. после роли Савелия Говоркова в первом российском экшене «По прозвищу Зверь». В том же году артист снялся в фантастическом фильме «Подземелье ведьм», где его партнёрами были Марина Левтова, Сергей Жигунов и Николай Караченцов. На счету Дмитрия Певцова 80 ролей в кино и на телевидении. Он снимался в фильмах и телесериалах различных жанров: «Мафия бессмертна», «Королева Марго», «Графиня де Монсоро», «Тонкая штучка», «Бандитский Петербург. Фильм 2. Адвокат», «Львиная доля», «В круге первом» и других. Принял участие в записи диска "Поют актёры Ленкома" (композитор Николай Парфенюк) и рок-оперы Павла Смеяна "Слово и дело". В 2002 г. был ведущим реалити шоу "Последний герой - 2". В 2004 году записан сольный альбом "Лунная дорога". В 2009 г. в дуэте с певицей Зарой принял участие в телепроекте "Две звезды", где занял 2е место. С 2001 года принимал участие в кольцевых автогонках кубка Volkswagen Polo (Команда Спорт-Гараж). Его творчество было отмечено Европейской наградой "Феликс" за исполнение роли 2го плана (Якова Сомова) в картине Глеба Панфилова "Мать" (1990), он лауреат Государственной премии России (1997, за театральную работу — роль в спектакле "Чайка), театральной премии "Чайка" в номинации "Улыбка М" за исполнение роли Томаса Мейгана в спектакле "Чарли Ча" театра Луны (2000), премии А.Ромашина за роль в спектакле "Чарли Ча" (2001), приза фестиваля в Биарице (Франция) в номинации "Лучший актёр" (30.01.2007). Награжден Орденом почёта. Д.Певцов состоял в браке с актрисой Ларисой Блажко и с актрисой Ленкома Ольгой Дроздовой (с 1994 г.) Дети: сын Даниил Певцов от 1го брака (погиб в 2012г.) и Елисей Дмитриевич Певцов в браке с О.Дроздовой
РУТБЕРГ ЮЛИЯ ИЛЬИНИЧНА - 8 июля ей исполняется 54 года
Народная артистка России. Советская и российская актриса театра и кино.
Родилась 8 июля 1965 г. в семье актёра Ильи Рутберга, одного из оснавателей студенческого театра "Наш дом". Её называли "дочерью полка", так как девочка постоянно находилась в гуще репетиций и творческих споров. Ее нянчили по очереди все участники студии. Юлия училась в музыкальной школе при Академии им. Гнесиных. После окончания школы поступила в ГИТИС, где проучилась 2 года, потом решила поступить в Театральное училище им. Щукина (мастерская А. Казанской). С 1988 г. начала работать в Театре им. Вахтангова. Играла в спектакле Андрея Жолдака «Опыт освоения пьесы „Чайка“ системой Станиславского», у В.Мирзоева была занята в «Хлестакове». В 1997 г. Юлия получила (вместе с Максимом Сухановым) премию «Чайка» в номинации «Некоторые любят погорячее». Всего в театре сыграла 26 ролей. В кино актриса начинала играть с эпизодов. позже перешла на более серьёзные роли, в которых играла жён, будущих невест и дочерей. Некоторые из этих фильмов — «Расстанемся, пока хорошие», «Закат», «Похороны Сталина», «Ликвидация». Всего за карьеру актриса снялась в 112 ролях. Юлия Рутберг работает на радио и телевидении. Соавтор и ведущая цикла телепередач о театре «Субботний вечер со звездой» (1996—1997). Диктор цикла телепередач «Гений Места» с Петром Вайлем. Лауреат российских театральных премий «Чайка» и «Хрустальная Турандот». На сегодня Ю.Рутберг блистательная характерная актриса, звезда Московского театра имени Е.Вахтангова, постоянная участница театральных капустников. Ю.Рутберг была замужем за актером Алексеем Кортневым, за Александром Кузнецовым (сын которого Григорий, проживает в США), сейчас замужем за актёром Анатолием Лобоцким.
Все фото из источника: http://www.kino-teatr.ru/kino/