Юбиляры и именинники 8-9 августа: А.Ханжонков, Д.Ди Лаурентис, Ю.Гуляев, Д.Хоффман, Ю.Каморный, В.Авилов, Е.Князев, М.Гриффит
ХАНЖОНКОВ АЛЕКСАНДР АЛЕКСЕЕВИЧ - сегодня исполняется 142 годовщина его рождения
Крупный российский предприниматель, организатор кинопромышленности, продюсер, режиссёр, сценарист, один из пионеров русского кинематографа.
Родился 8 августа 1877 года в дер. Ханжонковка, Российская империя (ныне пос.Ханжонково Донецкой области, Украина) в семье сотника, из дворян Войска Донского, его отец Алексей Ханжонков был помещиком. В 1896 году окончил Новочеркасское казачье юнкерское училище и был принят в привилегированный Донской 1-й казачий полк, расквартированный в Москве. В 1905 году в чине подъесаула уволился в запас по состоянию здоровья. Полученную при увольнении сумму 5 тыс.руб. А.Ханжонков вкладывает в кинопромышленность, поначалу он становится пайщиком московской компании «Гомон и Сиверсен», которая вскоре вливается в его собственное предприятие, на его основе Ханжонков организует на новом оборудовании фабрику по производству кинолент в доме Саввинского подворья. Весной 1906 года создаётся на паях Торговый дом «Э. Ош и А.Ханжонков», целью которого был прокат в России зарубежных кинофильмов и создание российских кинолент. В 1906 году открыл Торговый дом А. Ханжонкова (с 1912 года АО "А. Ханжонков и К" ), первое российское предприятие по продаже и прокату зарубежных фильмов. С 1907 года занялся производством игровых постановок и хроники. Один из зачинателей русской кинематографии. Работал с такими представителями раннего русского кино как Василий Гончаров, Владислав Старевич, Евгений Бауэр, Петр Чардынин, Вера Холодная, Иван Мозжухин, Вера Караллии, Витольд Полонский, Иван Перестиани и др. Весной 1917 года Ханжонков вместе с большинством сотрудников своей компании выезжает в Крым, где организует кинопроизводство в Ялте и в течение нескольких лет продолжает выпускать фильмы. После разгрома армии Врангеля он в ноябре 1920 года эмигрирует из России и уезжает в Константинополь, затем в Милан и Вену, где пытается восстановить кинопроизводство. В 1922 году на арендованной вилле в германском Бадене он организует исследования по созданию звуковых фильмов, но вынужден прекратить из-за нехватки средств. В 1923 году к Ханжонкову обращаются представители АО «Русфильм» с предложением вернуться на родину. Ханжонков предложение принимает, однако «Русфильм» закрывается, так и не начав работать. Ханжонков некоторое время работает консультантом «Госкино», а затем заведующим производством «Пролеткино». В 1926 году был арестован в числе др. руководителей и сотрудников этой организации по обвинению в финансовых злоупотреблениях, освобожден за отсутствием доказательств, однако был лишен возможности работать по профессии. Из-за резкого ухудшения здоровья, Ханжонков вынужден был переехать из Москвы в Ялту. Реабилитирован в 1934 году. В том же году, в связи с 15-летием советского кино и за большой личный вклад в историю отечественного киноискусства, получил персональную правительственную премию. Всего за карьеру осуществил 219 кино-постановок. В последние годы жизни он занимался написанием мемуаров. Его воспоминания частично опубликованы в книге «Первые годы русской кинематографии» (1937). Во время немецкой оккупации Крыма в 1941—1944 годах прикованный к инвалидной коляске А.Ханжонков оставался в Ялте. Состоял в браке дважды с Антониной Ханжонковой и Верой Поповой-Ханжонковой по 1945 г. А.Ханжонков скончался 26 сентября 1945 года в нищете и полном забвении, похоронен в Ялте на Поликуровском кладбище.
Самая светлая память замечательному первому русскому кино-предпринимателю Александру Ханжонкову..
ДИНО ДЕ ЛАУРЕНТИС – сегодня исполняется юбилейная 100 годовщина его рождения
Знаменитый итальяно-американский кинопродюсер, один из самых авторитетных в истории послевоенного кинематографа,
Настоящее имя Агостино. Родился 8 августа 1919 г. в местечке Торре-Аннунциата под Неаполем, Италия в семье Росарио Паскуале Аурелио Де Лаурентис и Джузеппины Сальваторе. Выходец из Неаполя, де Лаурентис после Второй мировой войны вместе с другим знаменитым режиссером и продюсером Карло Понти создал киностудию в Риме. Продюсировал неореалистические фильмы с участием своей супруги, суперзвезды итальянского кино Сильваны Мангано («Горький рис», 1949). Всемирную известность де Лаурентису принесла работа над фильмами Федерико Феллини — «Дорога» (1954) и «Ночи Кабирии» (1956). Начиная с 1960-х гг. деятельность де Лаурентиса выходит за пределы Италии. Он работает со многими ведущими европейскими режиссёрами — Лукино Висконти («Посторонний»), Пьером Паоло Пазолини («Колдуньи»), Ингмаром Бергманом («Змеиное яйцо»), Жан-Люком Годаром («Безумный Пьеро»), Роже Вадимом («Барбарелла»), Сергеем Бондарчуком («Ватерлоо»), Эльдаром Рязановым («Невероятные приключения итальянцев в России») и Милошем Форманом («Рэгтайм»). Перебравшись в США, де Лаурентис спродюсировал такие знаменитые триллеры и блокбастеры, как «Серпико» (1973), «Три дня Кондора» (1975), «Кинг-Конг» (1976), «Флэш Гордон» (1980), «Конан-варвар» (1982) и «Армия тьмы» (1992). Дважды он сотрудничал с Д.Линчем, работая над фильмами «Дюна» (1984) и «Синий бархат» (1986). В 2000 году продюсирует знаменитый исторический блокбастер Р.Скотта «Гладиатор». Де Лаурентис руководил экранизацией многих романов С.Кинга «Мёртвая зона», «Серебряная пуля» и «Кошачий глаз», «Иногда они возвращаются» и всех фильмов о Ганнибале Лектере (за исключением фильма «Молчание ягнят»). Получил премию "Оскар" (2000) - почётная премия «Оскар» имени Ирвинга Тальберга за вклад в достижения кинематографа, а также премия "Давид ди Донателло" как Лучший продюсер в к/ф "Ночи Кабирии", "Буря", "Трудная жизнь". Всего за карьеру осуществил 129 работ в кино.
Был дважды в браке с: Сильвана Мангано (1949-1988 гг.) и Марта Де Лаурентис (1990-2010 гг.),в браках родились дети: Федерико, Дина, Каролина и Вероника Де Лаурентиис. Д.Де Лаурентис скончался 10 ноября 2010 г. на 92-м году жизни в Беверли-Хиллз, Лос-Анджелес, Калифорния, США. Самая светлая память замечательному кинопродюсеру Дино Де Лаурентису…
._______________________________________________
ГУЛЯЕВ ЮРИЙ АЛЕКСАНДРОВИЧ – 9 августа исполняется 89 годовщина его рождения
Народный артист СССР и Украинской ССР. Российский и украинский эстрадный и оперный певец (лирический баритон). Композитор.
Родился 9 августа 1930 года в Тюмени. Большое влияние на музыкальные способности Юрия оказала его мама, Вера Фёдоровна. С детства заучивал песни и романсы с пластинок с записями лучших певцов и прежде всего Сергея Лемешева. Учился в музыкальной школе по классу баяна. В 1947 году, после окончания средней школы поступил в Свердловский медицинский институт, где принимал участие в худож. самодеятельности. Однако, быстро перешёл на вокальный факультет Уральской консерватории им. М. Мусоргского в Свердловске, которую он окончил в 1954 году. После окончания консерватории пел в Свердловском театре оперы и балета. В 1955 году получил предложение переехать на Украину и стал солистом Государственного русского театра оперы и балета в Сталино (ныне Донецк). В 1961-75 гг. он солист Киевского театра оперы и балета им. Т.Шевченко. С 1971 года исполнял отдельные партии в Большом театре, с 1975 года — солист этого театра. Наиболее удачные его оперные партии: Жермон «Травиата», Онегин «Евгений Онегин», Валентин «Фауст», граф Ди Луна «Трубадур» и Фигаро «Севильский цирюльник». Однако наиболее популярны были выступления певца на эстраде. В своих сольных концертах исполнял как арии из опер, так и романсы, народные песни, песни советских композиторов, в его репертуаре было свыше 200 произведений. В конце 1960-х годов в советской поэзии и музыке получила развитие тема освоения космоса. Именно Ю.Гуляев в тесном сотрудничестве с композитором А.Пахмутовой и поэтом Н.Добронравовым начал воспевать космонавтов. В 1968 году появился музыкально-вокальный цикл песен «Созвездие Гагарина» А. Пахмутовой и Н. Добронравова. Лирический баритон удачно гармонировал с внешним обликом певца - высоким, мощным, с мужественными и мягкими чертами лица, с особой, обаятельной улыбкой, которую с лёгкой руки Иосифа Кобзона называли «гагаринской». По свидетельству самой А.Пахмутовой, «женщины любили Гуляева до слёз», он получал мешки писем от поклонниц. Особую популярность имели такие песни, как «Русское поле», «На безымянной высоте», «Мой Киев (Києве мій)», «Песня о тревожной молодости», русские народные песни «Из-за острова на стрежень», «Вдоль по Питерской», «Метелица», «Утёс». Певец много гастролировал по СССР и за рубежом: Австрия, Швейцария, Бельгия, Франция, Чехословакия, Венгрия, Болгария, ГДР, Канада, США, Куба, Польша, Югославия, Япония и другие страны. В 1964 году пел в концертном зале «Олимпия» в Париже. Голос Гуляева — лирический баритон, очень мягкий, глубокий и объёмный, с заметной вибрацией. Его любимая манера пения приглушенная, но с мощной динамикой, по тембру и голосу Ю.Гуляев прямо конкурировал с М.Магомаевым, испытывая дружеские чувства к коллеге. В качестве композитора он написал музыку к 40 романсам и песням, самая известная его мелодия «Желаю Вам» на стихи Р.Рождественского. При жизни издано более 25 грампластинок с записями певца. Был награжден Золотой медалью Всемирного фестиваля молодёжи и студентов в Вене (1959), а также орденами Трудового Красного Знамени и Дружбы народов, был Лауреатом Государственной премии СССР. Ю.Гуляев был женат с 1960 г. на Ларисе Гуляевой (род.1938), журналисте, редакторе, преподавателе. В браке родился сын Юрий Гуляев-младший (род.1964), кандидат философских наук, преподаватель Факультета педагогического образования МГУ. Родился с ДЦП, много болел, что влияло на обстановку в семье, жизнь и творчество певца. Последние 8 лет жизни Ю.Гуляев испытывал серьёзные проблемы со здоровьем, часто лежал в больницах, после тяжёлого воспаления лёгких болел бронхиальной астмой. 12 апреля 1986 г. в День космонавтики состоялась последняя запись на «Огоньке» это был телемост с космонавтами на орбите. Гуляев под собственный аккомпанемент на баяне исполнил песню М. Блантера «Платком махнула у ворот моя любимая».
Юрий Гуляев ушёл из жизни 23 апреля 1986 года в Москве от сердечного приступа за рулём собственного автомобиля. Певец был похоронен на Ваганьковском кладбище, недалеко от могилы В.Высоцкого.
Самая светлая память великолепному певцу и композитору Юрию Гуляеву
ДАСТИН ХОФФМАН - сегодня ему исполняется 82 года
Популярнейший американский актёр театра и кино, кинорежиссёр и продюсер.
Родился 8 августа 1937 года в Лос-Анджелесе в бедной еврейской семье Гарри Гоффман и Лиллиан Голд. Дастин хотел стать пианистом, занимался в консерватории и на актёрском факультете "Пасадена плейхауз". В 1958 году приехал в Нью-Йорк, несколько раз пытался поступить на актерские курсы, но везде получал отказ из-за своей "несценической" внешности. Работал санитаром, демонстратором игрушек в универмаге, занимался перепечаткой рукописей. В конце концов знаменитый педагог Ли Страсберг всё же принял юношу в актерский класс консерватории Санта Моника Мьюзик. Затем учился актерскому мастерству в студии при театре "Пасадина Плейхаус". В 1967 году Хоффману предложили и первую роль в фильме "Выпускник", и на долю этого фильма выпал грандиозный успех. Он оказался органичной частью контркультуры 60-х годов, как фильм "Беспечный ездок", музыка Битлз, Вудстокский фестиваль. Сам Хоффман быстро стал героем молодого поколения, решительно отбросившего ценности отцов. Ещё более впечатляющей было его роль в фильме "Полуночный ковбой" (1969), где он исполнил роль умирающего от туберкулёза воришки Рико по прозвищу Крыса. С тех пор актёр сменил огромное количество образов, с потрясающим мастерством сыграл много неоднозначных ролей. За роль в семейной мелодраме "Крамер против Крамера" (1979) Дастин Хоффман был награжден "Оскаром" как лучший актер. В дальнейшем он продемонстрировал и незаурядный комический талант в "Тутси" (1982), а за роль Реймонда Баббита в драме Б.Левинсона "Человек дождя" (1988) получил 2ой "Оскар". И при том Хоффман считается трудным актёром, он может проявить грубость, нетерпимость, диктаторские замашки по отношению к его партнерам. Кроме 2х премий "Оскар" за роли в фильмах "Крамер против Крамера" и "Человек дождя" Дастин Хоффман получил 4 номинации на "Оскар" как лучший актер в фильмах "Выпускник", "Полуночный ковбой", "Ленни", "Тутси". Получил премию "Золотой глобус" как самый многообещающий новичок среди мужчин в фильме "Выпускник" (1967), как лучший актер в фильмах "Крамер против Крамера" и "Человек дождя". Получил 7 номинаций на "Золотой глобус" как лучший актер в фильмах "Полуночный ковбой", "Джон и Мэри", "Ленни", "Марафонец", "Капитан Крюк", "Плутовство", "Последний шанс Харви". За жизненные достижения в области мирового кинематографа Хоффману был присуждён почётный «Золотой медведь» Берлинского кинофестиваля (1989), специальная премия Американского института киноискусства (1999) и почётная премия «Сезар» (2009). Актёр за карьеру сыграл 89 ролей в кино. Кроме этого Д.Хоффман играл также в театрах вне Бродвея. В 1984 году выступил на бродвейской сцене в спектакле "Смерть коммивояжера" по пьесе Артура Миллера. Порой надвигающаяся старость вызывает у него приступы депрессии: "Теперь я могу играть только людей старше себя!" Хоффман шутил, что именно по этой причине он создал собственную продюсерскую компанию, чтобы никто не мог ему сказать: "Эта роль вам не подходит, вы слишком дряхлый!" И совсем на крайний случай он уже придумал себе эпитафию на могилу: "Я так и знал, что этим кончится".
Дастин Хоффман женат дважды, 1й брак зарегистрирован в 1969 г. с балериной Энн Бьёрн (род.1943), первая дочь Карину (род.1966) была удочерена Хоффманом. В этом браке родилась 2ая дочь Дженна (род.1970). Из-за проблем с загруженностью работой обоих супругов в семье возникла острая напряжённость, в 1980 г. брак был расторгнут. А через неделю 12 октября 1980 г. Д.Хоффман сочетался браком с адвокатом Лайзой Готтсеген, у пары в браке родилось четверо детей: Джейкоб Эдвард (1981), Ребекка (1983), Максвелл Джеффри (1984) и Александра Лидия (1987)
КАМОРНЫЙ ЮРИЙ ЮРЬЕВИЧ - сегодня исполняется юбилейная 75 годовщина его рождения
Заслуженный артист РСФСР. Известный советский артист театра и кино.
Родился 8 августа 1944 года в городе Алапаевске Свердловской области. После окончания средней школы искал себя. Вырос в Мурманске и перепробовал много профессий, был электро-монтажником, почтальоном, плавал мотористом на каботажных судах по Баренцеву морю. Лишь в 1962 году поступил в Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии (ЛГИТМиК). Первым его заметил режиссёр Ю.Панич, который в 1965 году пригласил молодого актёра на главную роль в картину "Проводы белых ночей". Закончив институт в 1967 году попал в труппу Ленинградского ТЮЗа им.Брянцева, которым руководил его преподаватель по ЛГИТМиКу 3.Корогодский. В 1970-е годы творческая судьба актёра складывалась гораздо успешнее в театре, чем в кино. На театральной сцене ему посчастливилось играть самые разные роли в таких спектаклях, как «Хозяин», «Наш цирк», «Глоток свободы». Лучшей его ролью в ТЮЗе станет в спектакле Льва Додина «Свои люди - сочтёмся». Играл в спектакле «Гамлет» роль Лаэрта. В кино же ролей масштабных, достойных его таланта у него практически не было. В основном режиссёры приглашали его играть красивых и удачливых молодых людей, этаких суперменов и покорителей женских сердец. И хотя кинематограф не раскрывал полностью его возможностей, но Ю.Каморный всё-таки выбрал кино, а не театр, в 1976 году он ушёл из театра и стал работать в штате Театра-студии киноактера при киностудии "Ленфильм". За его короткую карьеру Юрий Каморный сыграл 44 роли. Актёр Юрий Каморный трагически погиб на 38 году жизни (был убит сотрудником милиции) в его ленинградской квартире 27 ноября 1981 года. Его смерть по распоряжению властей Ленинграда не афишировалась. Гибель Ю.Каморного прошла практически незамеченной ленинградцами, власти, запретили публиковать в печати некрологи. В морге Боткинской больницы проститься с ним пришли всего лишь несколько человек, включая мать актёра, которая увезла тело сына на родину в Старую Руссу, где его и похоронили на Симоновском кладбище.
Самая светлая память трагически погибшему замечательному актеру Юрию Каморному
АВИЛОВ ВИКТОР ВАСИЛЬЕВИЧ - сегодня исполняется 66 годовщина его рождения
Заслуженный артист Российской Федерации. Популярный советский и российский актёр театра и кино.
Родился 8 августа 1953 года в Москве в семье рабочих. В 1972 году окончил Московский индустриальный техникум. В 1972—1974 годах проходил службу в Советской Армии. Работал водителем грузовика на автокомбинате Мосстройтранса, присоединился к самодеятельной театральной труппе В.Беляковича, где через год в 1ом премьерном спектакле выступил в роли Кочкарёва в спектакле «Женитьба». В 1979 году начал профессионально заниматься сценой, поступил на работу в Театр-студию на Юго-Западе. В следующем году получил главную роль в спектакле «Мольер» по пьесе М. Булгакова «Кабала святош». В 1984 году играл в «Гамлете», спектакль «Гамлет» участвует в 1987 г. в Эдинбургском театральном фестивале. Британская пресса назвала спектакль лучшей зарубежной постановкой великой трагедии за 40 последних лет. В театральном музее Эдинбурга должна храниться гипсовая маска, снятая с Авилова в образе Гамлета. В 1987 году состоялся его кинодебют в роли Лёхи в фильме «По траве босиком», в 1988 году Авилов снялся в роли Платона Андреевича в мистическом триллере «Господин оформитель». В 1989 в широкий прокат выходит «Узник замка Иф» в роли графа Монте-Кристо, после чего актёр становится супер-популярным. Затем была роль Калигулы в спектакле по пьесе А.Камю, позже В.Авилов пытался снять фильм по этой пьесе. В 1993 г. последняя из больших ролей Авилова - Воланд в спектакле «Мастер и Маргарита». В 1995 году во время гастролей в Берлине с «Мастером и Маргаритой» у Авилова произошло прободение язвы. В 1999—2000 гг. он боролся с туберкулёзом, получил 2ую группу инвалидности. В «Театре на Юго-Западе» имел немного спектаклей, основная площадка создаваемый театр «Киноспектакль» под руководством О.Лещинера. В 2001 году снялся в клипе российской певицы Алсу на песню "Осень." В 2002 году Авилов пробует себя в качестве хореографа в спектакле «Парфюмер» театра «Арт-Хаус». В этом же году создаёт свою актёрскую школу (при театре «Киноспектакль»). В 2004 г. в театре «Киноспектакль» он постановщик спектакля «Грешная деревня Далскабаты, или Забытый чёрт» по пьесе драматурга Я.Дрды, одновременно руководит съёмками видеоверсии спектакля «Мольер» в театре на Юго-Западе, в запуске фильм по пьесе Л. Жуховицкого «Последняя женщина сеньора Хуана», утверждён в главной роли в новом спектакле «Куклы» театра на Юго-Западе, гастроли антрепризы — «Русского независимого театра». На сцене театров сыграл 40 ролей, а в кино 33 роли.
В.Авилов был женат трижды, 1ая жена Татьяна, 3ья жена Лариса, а в браке со 2ой женой Галиной Галкиной, заслуженной артисткой России у них родились 2 дочери.
В.Авилов умер 21 августа 2004 г. в возрасте 51 год в клинике Новосибирского Академгородка, где он лечился от рака после предпринятого им неудачного врачевания по заведомо ложной рекламе. Похоронен в Москве на Востряковском кладбище.
Самая светлая память замечательному актеру Виктору Авилову
КНЯЗЕВ ЕВГЕНИЙ ВЛАДИМИРОВИЧ – 9 августа ему исполняется 64 года
Народный артист РФ и Республики Северная Осетия-Алания. Российский актёр театра, кино и телевидения, театральный педагог, ректор Театрального института им. Б. Щукина.
Родился 9 августа 1955 года в в Щёкино Тульской области. Мечтал о сцене с детства, но путь к ней не был легким. Поступал в Щукинское театральное училище сразу после школы в 1972 г., но его не приняли. В 1978 году закончил Тульский политехнический институт по специальности "горный инженер". С 3го курса играл в самодеятельности. Проходя практику в Ленинграде, поступал в ЛГИТМиК на курс к Р.Агамерзяну, но не решился тогда бросить институт. В 1982 году окончил театральное училище имени Б.В.Щукина (курс Л.Ставской). По окончании училища был приглашён в труппу Государственного Академического театра имени Евг. Вахтангова, где работает по настоящее время. Одновременно сотрудничает с различными театрами и независимыми компаниями. На сцене театра им. Вахтангова он сыграл 20 ролей, на сценах других театров он сыграл 9 ролей. Награжден Орденом Почета, является лауреатом Государственной премии России, театральной премии "Звезда театрала" в номинации "Звёздный луч" - за лучшую мужскую роль Арбенина в спектакле "Маскарад", "Серебряного Ордена "Зрительских симпатий", премии фестиваля военного кино им. Ю.Н.Озерова, Главного приза VI Международного конкурса "Оперетта Lаnd", награды Общественного движения "За сбережение народа" в номинации "Культура и просвещение", Ордена "Преподобного Сергия Радонежского" за заслуги в общественной деятельности, Российской национальной актёрской премии им.А.Миронова "Фигаро" за служение русскому репертуарному театру, премия МК по итогам сезона 2016-17 в номинации "Лучшая мужская роль 2го плана" Тиресий - "Царь Эдип" и Диплома III Международного фестиваля "Перекрёсток" (Литва) "За высокое служение театру" в спектакле "Супруги Каренины". В кино Е.Князев дебютировал в 1983 г. в фильме «Поздняя любовь», самые заметные его роли в кино - Вольф Мессинг в фильмах «Вольф Мессинг: видевший сквозь время» (2009) и «Сын отца народов» (2013), а также роль актёра Германа Арефьева в телесериале «Дом с лилиями» (2014). Всего в кино Е.Князев сыграл 63 роли. С 2003 года является ректором Театрального института имени Б.В.Щукина, в качестве художественного руководителя выпустил 2 актёрских курса в 1998 и 2004 гг. В настоящее время руководит целевым курсом для театра оперетты. Среди его учеников такие известные актеры, как Д.Ульянов, О.Макаров, С.Дужников, М.Куликова, В.Добронравов, В.Яглыч и др.
МЕЛАНИ ГРИФФИТ – 9 августа ей исполняется 62 года
Известная американская актриса кино и театра.
Родилась 9 августа 1957 года в Тампа, штат Флорида, в семье киноактрисы Типпи Хедрен со смешанными корнями шведов, немцев и даже норвежцев, прославившейся в хичкоковском триллере "Птицы", и англичанина Питера Гриффита. Она окончила актерские курсы С.Адлер в Нью-Йорке. В кино впервые снялась в фильме режиссера Артура Пенна "Ночные ходы" (1974). Но из-за бурных семейных неурядиц и затянувшегося бракоразводного процесса карьера М.Гриффит прервалась почти на 10 лет из-за ей увлечения наркотиками и алкоголем. Её возвращение началось благодаря фильму Б.Де Пальмы «Двойник тела». Этот фильм привел её к звёздной роли в фильме «Дикая штучка». Следующим шагом к всеобщему признанию стал фильм «Деловая девушка». За эту роль она получила «Золотой глобус» как лучшая комедийная актриса и была номинирована на премию «Оскар». Ещё один фильм, «Двое — это слишком» (1995) сыграл важную роль в её личной жизни: на съёмках она познакомилась с Антонио Бандерасом, за которого впоследствии она вышла замуж. Мелани активно снималась в телевизионных проектах. В 1999 году компания кабельного телевидения HBO пригласила её на роль в телефильме «Проект 281». В 2003 году Гриффит решила попробовать себя в новом качестве. Она дебютировала в мюзикле «Чикаго» в роли Рокси. Интересно, что в этот же момент Антонио Бандерас играл в другом мюзикле «Девять» в театре буквально через дорогу. Несмотря на то, что Гриффит только недавно начала петь и танцевать, она получила колонку театрального критика в «Нью-Йорк Таймс» и лестные отзывы критики. За самую удачную роль в фильме "Деловая женщина" (1988) актриса была номинирована на "Оскар" и получила "Золотой глобус" как лучшая комедийная актриса года. Всего в кино она сыграла 62 роли. В настоящее время Мелани Гриффитс - известный эпатажный персонаж светской хроники Америки, чему соответствует её личная жизнь.
Бурная личная жизнь Мелани Гриффит началась в возрасте 14 лет, когда она познакомилась с 22-летним известным актером Доном Джонсоном, коллегой её матери по съемкам. Они поженились с ним дважды в 1976 и 1989 гг., их дочь Дакота Джонсон, родилась в 1989 г., но они окончательно разошлись в мае 1995 г. В 1981 года Гриффит вышла замуж за актёра Стивена Бауэра, их сын Александр Гриффит Бауэр родился в 1985 года. Пара развелась в 1989 г. и именно после их разрыва у Гриффит начались проблемы с кокаином и алкоголем. В 1988 году она прошла курс реабилитации. С её 3им мужем актёром Антонио Бандерасом М.Гриффит познакомилась на съёмках фильма «Двое — это слишком», они поженились в 1996 году, их дочь, Стелла дель Кармен Бандерас Гриффит родилась в сентябре 1996 г. В 2014 г. они оба объявили о намерении развестись, развод был завершён в декабре 2015 г. по дружески, они остались в прекрасных отношениях, Мелани благословила новый брак Антонио, и они даже продолжают вместе сниматься в фильмах («Страховщик» - 2014). Причины развода они не афишируют, но Мелани в последние 9 лет перенесла несколько операций на коже, а в 2017 года Мелани призналась, что уже давно она страдает эпилепсией, хотя окончательный диагноз ей был поставлен только в 2011 году.
Все фото из источника: http://www.kino-teatr.ru/kino/