МУЗЫКА. PINK FLOYD – короли андеграунда. Часть 2.

Я не являюсь поклонницей Сида Баррета, могу послушать, пожалуй, лишь «Jugband Blues» и «Arnold Layne». Может быть, отчасти потому, что пересеклась со звездами, когда Сид уже покинул группу. Поэтому для меня лично история Pink Floyd начинается с приходом в группу в 1968 году Дэвида Гилмора – талантливейшего музыканта, давшего во многом новое направление лондонскому андеграунду. Музыканты с приходом Гилмора стали уходить от синглов, в формат которых уже стало невозможно втиснуть серьезные сюжетные тексты, и больше тяготеть к созданию альбомов, масштабных шоу.

Источник фото

Так, одно из первых таких впечатляющих выступлений проходило на сцене, устроенной на поверхности пруда Crystal Palace, в финале шоу на поверхность всплыл гигантский надувной осьминог и вместе с ним большое количество сдохшей рыбы. Сначала это событие оценивали, как шумовой прессинг на обитателей пруда, затем все-таки выяснилось, что несчастные водоплавающие не перенесли отравляющего вещества световых шашек, использующихся для шоу. Как бы то ни было, но музыкантам пришлось заплатить огромный штраф.

Тем временем молодой музыкант Дэвид Гилмор сразу влился в коллектив с новыми идеями, и вскоре уже появились первые альбомы «Ummagumma» (1969 год), «Atom Heart Mother», занявший в 1970 году первую строчку лондонского хит парада. В 1971 году вышел альбом «Meddle», занявший третью позицию музыкальных чартов, но с известной и полюбившийся композицией «One of These Days».

Взлет

И уже только мгновенье отделяло коллектив от триумфального взлета, случившегося в 1973 году с выходом на музыкальные подмостки альбома «The Dark Side Of The Moon» («Темная сторона луны»), записанного в известной студии « Abbey Road». В это трудно поверить, но этот уникальный проект продержался в фаворитах музыкальных чартов 14 лет! Он стал взрывным явлением в музыкальном тренде того времени. Композиции альбома объединяли не просто мелодичные песенки типа «любовь-морковь». Это была серьезная полифоническая музыка, а тексты объединялись единой квинтэссенцией на тему, как бы сказали в наше время, заката Европы.

Источник фото

«Темная сторона луны» - наше отношение политического и философского сочувствия к людям» - такую оценку альбому давал Роджер Уотерс.

На самом деле в те времена Европу трясло. Затянувшаяся война во Вьетнаме поднимала молодежь в Америке и в Лондоне на антивоенные митинги, кровавые беспорядки сотрясали улицы и площади городов, начались откровенные столкновения между молодежью и властями. Нарастала озлобленность, росло неверие в возможность изменить ситуацию, страх и безнадежность расползались, как щупальца осьминога. В то же время все больше места в сознании людей начинают занимать деньги («Money»), власть («Us And Them»), все большее чувствуется прессинг современного мира на психику человека, общее безумие («Brain Damage»).

И все же на фоне подавленности появляется надежда найти выход где-то там, на обратной стороне Луны, в несуществующем мире ("Eclipse").

Все эти проблемы в обществе и были представлены потрясающим симбиозом объемных, полифонических произведений вкупе с осмысленными, философскими текстами.

В последующие годы у звездного коллектива были и взлеты («Wish You Were Here» - 1975 год) и неудачи, на мой взгляд («Animals» - 1977 год). Серьезная новаторская работа с уходом от привычного стиля была проделана при записи альбома «The Wall» (1979 год), в котором были затронуты педагогические и общеобразовательные проблемы, разъедающие общество. Основным лейтмотивом альбома была мысль о том, что школа не является местом, где сеется «разумное, доброе, вечное», а это мясорубка, перемалывающая, как мясо на фарш, одинокие детские души. Этот образ был талантливо обыгран в будущем при создании одноименного фильма. На создание этого альбома были потрачены огромные финансовые ресурсы, так как запись сопровождалась еще и грандиозными шоу с использованием лазеров, спецэффектов. «The Wall» часто называют рок-оперой, настолько велика музыкальная и смысловая значимость этого альбома, которому можно было посвятить отдельную статью.

А, тем временем, коллектив раздирали внутренние конфликты и противостояние двух лидеров – Роджера Уотерса и Дэвида Гилмора. Это история прямо и косвенно дала импульс идее следующего альбома («The Final Cut» - 1982 год), которая принадлежала Роджеру Уотерсу, давно отстаивавшему свое лидерство в группе и мечтающему воплотить свои мысли и переживания, связанные с войной. Мировая война лишила Уотерса отца, когда ему было всего 5 месяцев. Роджеру также не нравилось то, что Англия участвует в Фолклендском конфликте (композиция «The Fletcher Memorial Home»), угнетало предчувствие ядерной войны («Two Suns in the Sunset»). Самым мощным, по мнению радиостанций, был хит этого альбома «The Gunner’s Dream» с душераздирающими, пронизывающими звуками саксофона, который я также слушаю до мурашек, каждый раз расползающихся по моему телу от кончиков ушей до пяток.

Финал

Конфликт двух звездных лидеров не закончился мировой. После создания этого альбома Роджер Уотерс покинул группу, и дальше музыканты звездного коллектива пошли своими дорогами, создавая сольные альбомы. И лишь в 1986 году Гилмор и Мейсон начали восстанавливать коллектив с прежним названием, затем и вернулся Ричард Райт. В таком составе группа существовала до 1994 года. Следом был выпущен альбом «The Division Bell», и практически коллектив завершил свою прежнюю деятельность, ограничиваясь изданием сольных дисков, сборников, переизданием старых альбомов.
И только единственный раз 2 июля 2005 года талантливый коллектив собрался в прежнем составе на мировом шоу, посвященном борьбе с нищетой.
Увы, уже ушли в мир иной Сид Баррет( в 2006 году) и Ник Мейсон( в 2008 году), но неиссякаемый Дэвид Гилмор продолжает радовать своих фанатов. Последнее по времени выступление его состоялось 7 июля 2016 года в Помпеях, историческая площадка которых позволила вместить только чуть более 2000 человек. Но величайший музыкант нашего времени доказал в очередной раз, что даже в преклонном возрасте он умеет владеть аудиторией на едином дыхании, не позволяя усомниться в его уникальных способностях, дарованных Богом. Оцените потрясающее исполнение композиции «Shine On You Crazy Diamond», и вы перенесетесь на время в совершенно другой мир.

И в заключении

Вот так мощно почти всю мою сознательную жизнь пронизывает творчество уникальной группы Pink Floyd. И, несмотря на то, что стиль музыкантов всегда относился к психоделическому и депрессивному, но на меня волшебство группы оказывает совершенно противоположное воздействие. При первых же звуках любимых композиций я чувствую невероятный прилив сил и желания жить.

И, тем не менее, о смерти. Однажды своим домочадцам я высказала свое пожелание на случай своего (хочется верить не скорого, но неизбежного) ухода. Я вдруг увидела картину, когда мои родные, друзья приходят в мой дом на мои поминки, и звучит мощно, на разрыв аорты моя любимейшая мелодия «Time» из «The Dark Side Of The Moon». А я, как бы говорю всем присутствующим: «Друзья, это же я, это моя душа, мои чувства, эмоции! Это моя воля к жизни, рвущаяся в этих звуках к вам! И не надо слез!»

Вот такая история…

Автор: @abracadabra
Редактор: @ladyzarulem
Публикация: @stone

07.04.18