БИТЛЗ-КАЛЕНДАРЬ: 05.08.1966г. Битлз выпускают альбом "REVOLVER"

Альбом был выпущен в Британии фирмой "Parlophone" в моно- и стереоварианте (14 абсолютно разных песен, от политической сатиры до сюрреализма. Именно поэтому Битлы хотели назвать его "Абракадабра", но вспомнили, что такая пластинка уже была у какого-то исполнителя).

Вопреки широко распространённому мнению, название альбома относится не к оружию, а к вращательному движению пластинки на проигрывателе (revolve = вращаться, всё время меняться, или же обдумывать). Конверт оформлен в виде коллажа из фото и рисунков. Фото – лицевая сторона альбома:

За эту работу Klaus Voormann (художник, фотограф, бас-гитарист, приятель Битлз с гамбургских времён) получает "Grammy". Фото – Клаус с премией:

Считается, что с этого альбома начинается период чёткого размежевания индивидуальных музыкальных вкусов отдельных Битлов (Джорджу предоставлено место для 3-х песен - больше, чем обычно). Большинство песен не предполагали сценического исполнения: Битлз явно превращались в чисто студийную группу. Через несколько недель состоялся их последний "живой" концерт.

При записи материала для альбома была применена масса технических новшеств и трюков. Это была совершенно новая музыка: запись шла на 16-дорожечной аппаратуре, поэтому можно было синхронно записывать звучание всего квартета и отдельных инструментов, создавая удивительную палитру музыкальных красок. Не случайно альбом сравнивали с произведениями живописи и графики.

Многие критики считают "REVOLVER" вершиной творчества Битлз. Леонард Бернстайн сказал: "Битлз, особенно их пластинка "REVOLVER", будет всегда напоминать людям о кровавом и красочном, бурлящем и противоречивом двадцатом веке".

Видимо, сладкие мгновения приобщения к вечности до сих пор не дают Клаусу покоя: абсолютно не понятна его попытка вторгнуться в святое, уже ему не принадлежащее. В 2005г. он создал новую версию обложки, которая ничего не меняет и от этого ещё ярче подчёркивает свою бессмысленность. Среди явных минусов можно упомянуть, в частности, ставшего совершенно неузнаваемым Ринго. В отличие от первого, второй блин явно получился комом. Так сказать, дважды в одну и ту же воду:

В хит-параде альбом занимал позицию №1 в течение семи недель. 30.04.1987г. альбом выпускается на CD. 05.08.2016г. альбому "REVOLVER" исполнилось полвека! Но звучит, как будто вчера записан! Оригинально уже само начало "Револьвера". Слышен кашель, как будто кто-то прочищает горло, на фоне которого идёт отсчёт и - начинается композиция Джорджа Харрисона "Taxman", пронизанная динамичным риффом и отмеченная блестящим гитарным соло, тонко сыгранном в индийском стиле, словно этот фрагмент изначально предназначался для ситар. Песня направлена против кругов власти и управления, а также системы налогообложения, что особенно язвительно подчеркивается строкой "Now my advice for those who die, declare the pennies on your eyes…":

Далее следует "Eleanor Rigby", печальная повесть, подобная мини-симфонии. Трагизм содержания композиции подчёркнут аранжировкой струнных.

"I'm Only Sleeping" проникнута обломовским духом, и ценна гитарными партиями, пущенными в обратную сторону.

"Love You To" стала кульминацией увлечения Харрисона индийской музыкой в тот период; Джордж хотел написать мелодию специально для ситар, поэтому песня оформлена с помощью этого инструмента, а также таблы.

Лиричную "Here, There And Everywhere" Леннон обозначил, как одну из самых своих любимых битловских песен.

"Yellow Submarine", изначально написанная для детского хора, сияет калейдоскопом звуковых эффектов.

"She Said She Said" искрится живописными гитарными линиями, погружающими в психоделическую атмосферу. Леннон: "Это моя песня… интересный трек. В нём отлично звучат гитары".

Вторая сторона пластинки стартует бравурной "Good Day Sunshine", и продолжается "And Your Bird Can Sing" со сверкающими гитарными ходами.

"For No One" - минорная, изящнейшая композиция, сыгранная на клавикордах Джорджа Мартина, с соло на французском рожке, исполненном Аланом Сивилом, который умудрился сыграть верхнее "фа", не входящее в диапазон инструмента.

"Doctor Robert": по выражению Джона, "это песня "о колёсах", и субъекте, который, по свидетельству Пола, "держит весь Нью-Йорк под кайфом; он рэкетир и клоун в одном лице, который лечит всех от всего с помощью таблеток и транквилизаторов. Это была шутка, понятная узкому кругу, но обычно такие шутки выходят за его пределы". Сам звук гитар в этой вещи отдаёт чем-то кислотным.

"I Want To Tell You" - одна из самых вдохновенных романтических песен Харрисона: "О лавине мыслей, которые бывает так трудно записать, высказать, или передать".

"Got To Get You Into My Life" блещет мажорными партиями духовых. Леннон: "Это одна из лучших песен Пола, потому что в ней отличные слова, я тут ни при чём. Думаю, речь в ней идёт о кислоте". Маккартни: "На самом деле это песня о марихуане".

"Tomorrow Never Knows", звучащая, словно с вершин Тибета, решённая в одной тональности (что характерно для индийских музыкальных традиций), и построенная на одном аккорде; по мнению Джона, стала едва ли не первой кислотной вещью (первенство, очевидно, принадлежит "Rain"), а заглавие - очередная сентенция Ринго". Песня записана с применением метода закольцовывания плёнок, а голос Джона был пропущен через динамик "Лесли" - вращающийся громкоговоритель внутри органа "Хэммонд". Джордж Мартин: "Tomorrow Never Knows" - настоящее новаторство. Леннон хотел достичь ощущение ужаса и нереального звучания. Это была революционная песня…" Харрисон: "Эта песня в основном о том, что означает медитация, цель которой - выйти за пределы бодрствования, сна и сновидений".