Уютные рисунки и фотографии

Отрывок из интервью Алексея Марковича (https://markovich.work) на "Радио России". Июль 2018.

Елена Овчаренко:
Когда вы открыли в себе такой дар живописца? Всё-таки искусство фотографии и художественное изобразительное искуссто немножко разные вещи.

Алексей Маркович:
Рисую я с детства, как себя помню. Потом был небольшой перерыв в несколько лет. Так как среди моих знакомых много и художников, и фотографов, то постоянно я изучаю что-то новое. Акварелью я занялся где-то лет десять назад. У меня было два очень хороших сильных учителя. Одна - это американка, которая сюда неоднократно в Россию приезжала, и я был несколько раз у неё в гостях в Штатах. И одна художница из Москвы.

Елена Овчаренко:
Действительно, большую роль играют для нас наставники.

Алексей Маркович:
Да, потому что я сам преподаватель английского языка в первую очередь, и я знаю, что самому, например, выучить английский язык, достаточно сложно, но если у тебя есть рядом учитель, то, конечно, это легко. То же самое касается любой отрасли. А если уж говорить про искусство и про акарель, тем более, что в основном техника, в которой я пишу, это акварель по сырому или акварель по мокрому. Это очень капризная техника, то здесь, конечно, нужно знать всё досконально.
Что касается этих работ, то хочу сказать, что процентов семьдесят это выполнено от руки, и потом я всё это дорабатываю на графическом планшете, потому что "от руки" невозможно добиться таких цветов или линий. Потому что если ты что-то испортил, то обратно ты не возвратишь, так как это можно сделать на компьютере, нажав специальную кнопку UNDO, и ты можешь вернуться в исходное состояие рисунка или фотографии.

Елена Овчаренко:
Что фото, что изобразительное искусство, это искусство созерцания, то есть мы созерцаем красоту, но, как я говорила, это очень разные жанры. И вот насколько фотография разнится с
изобразительным искусством и не забросили ли вы искусство фотографии? Потому что, как говорится, занимаясь одним делом, немножечко отодвигаем другое.

Алексей Маркович:
Наоборот. Я стал намного больше фотографировать, со мной всегда сотовый телефон, то есть, например, вчера я посмотрел, в архив на автоматике с телефона залилось 176 фотографий, которые я сделал на телефон. Понятно, что 5-7 процентов из них можно будет использовать, например, как какие-то мотивы для рисунков, для иллюстраций. Что касается художественной фотографии, то, конечно, я на выходных стараюсь куда-то выбраться на природу, снять несколько хороших пейзажей. Но для меня, например, и фотография, и живопись - всё переплетено, всё это одно, поэтому я их ни в коем случае не разделяю, потому что я смотрю на многие моменты, которые я вижу, даже не с позиции художника или с позиции фотографа, а с позиции режиссёра и всё это называю мизансценами, как это названо в театре. То есть я легко вижу, как эти объекты друг с другом взаимодействуют. Если повернуться под таких углом, то получается именно такая вот история в картинке. Я в первую очередь стараюсь не просто статическое изображение передать, а именно передать некую историю, некий такой вот рассказ, который легко даже в той картинке, где изображено дерево, дом и т.д., можно будет прочитать. И ещё такой момент, я стараюсь их сделать эти фотографии или рисунки уютными. То есть специально добавить туда никий такой тёплый колорит или опять же разместить так объекты, чтобы читалась она с душой, чтобы она была такая тёплая, уютная.
Если говорить про одну из моих выставок, то вот в 2014 году была также выставка в Пушкинской библиотеке, называлась она "Сельская Россия". Одна из посетительниц сказала: "Ой, это ж надо так сфотографировать... Художник же может по любому разместить всё, что угодно, а вы вот нашли именно такой ракурс и сфотографировали вот эту вот телегу на просторах возле пруда".
Я тогда задумался, в принципе, да, если бы я это писал, то можно было разместить в любое место под любым углом, а здесь именно как раз кадр сам пришёл к тебе.