Национальная Галерея, Лондон
Основой коллекции Национальной Галереи в Лондоне стало собрание Джона Джулиуса Ангерштайна. Ангерштайн этот оказывается являлся русским банкиром - эмигрантом Иваном Юлиусовичем.
В 1824 году правительство Великобритании получило деньги от Австро-Венгерской Империи и выкупило коллекцию картин Ангерштайна, состоящую из 38 полотен, среди которых были шедевры Тициана, Рубенса и Рейнольдса.
Нас сегодняшний день в Галерее более 2 000 полотен.
В разное время я застывала в разных залах. Могу сказать, что за несколько месяцев жизни в Лондоне я обошла всю галерею, но хочеться возвращаться и смотреть ещё. Однозначно, Национальная галерея - обязательна к посещению!
Вход в НациональнуюГалерею бесплатный. В Нейэшнл Гэлери проходят и платные выставки, но основная коллекция бесплатна всегда! Экскурсии стоят не дорого, в летнее время проходят три раза в день. Аудиогид и того дешевле.
С понедельника по пятницу проходят «10 минутные разговоры», рассказы о самых известных картинах галереи. Эти разговоры бесплатны и проходят в 4 часа, сбор желающих у стэнда информации.
По пятницам многие музеи работают дольше обычного, Британский Музей и Национальная Галерея открыты до 9 вечера, в такие томные вечера проходят удивительные, интереснейшие и очень полезные бесплатные 15 минутные экскурсии в 6 вечера и в 6.20 вечера. Они называются «A closer look at» (досл. близкий взгляд на, «при ближайшем рассмотрении»). Это даже не просто бесплатная экскурсия, сотрудники музея дают вам информацию о картине, а потом создают ситуацию, чтобы ва сами открыли для себя в картине что-то новое и интересное… Детали, цвета, повороты сюжета, выражение лица, цвет глаз, да что угодно. Это неповторимый опыт, очень рекомендую!
В пятницу же проходят мероприятия «Talk and Draw» (Говорим и рисуем), небольшие мастер-классы, где сначала вы обсуждаете картину, а потом рисуете её сами. Время можно узнать на сайте галереи.
Национальная Галерея расположена на Трафальгарской Площади. Перед Галереей много различных экспанатов, инсталяций, посвященных разным событиям в мире и Лондоне. Можно назвать это Музеем Современного Искусства под открытым небом.
На Трафальгарской площади проходят различные митинги, демонстрации или ,например, массовые занятия спортом или йогой. Перед Галереей днем можно увидеть уличных артистов, танцоров, живые статуи. Был ещё мужик один, который ставил вас в разные позы с мечами или пистолетами. И фотография выходила такая, как будто ты Лара Крофт, как минимум. Только мужчина нервный был немного. Я за ним наблюдала три года. И с каждым годом он становился всё нервозней. В общем, сравнимо с посещением музея. Ещё одно лицо Лондона.
Ну и львов на площади необходимо непременно поприветствовать, погладить.
видео с площади у Галереи
5 Шедевров Национальной Галереи:
"Мадонна в скалах" , Леонардо да Винчи. Существуют две версии картины. Одна из картин в Лувре, другая - в Лондоне. Лондонская версия написана позже, примерно в 1505-1508 ,изначально писалась для капеллы в церкви Сан Франческо Гранде в Милане. Необычность картины заключается в прорисовке природы на заднем плане. Именно Леонардо ввел в живописи прорисовку заднего плана, непросто однотонный фон, а рисование природы,гор, леса... Дмитрий Мережковский потрясающе описал эту картину в своей книге "Воскресшие Боги. Леонардо да Винчи".
Я с детства эту картину знаю и я долго стояла и осозновала:"Я вижу это вживую!!!""Портрет четы Альнорфини" картина Яна ван Эйка, фламандская живопись, сколько восхваления этой живописью! Вот в детстве смотрела на них, наэту семейную пару и думала, какие уродцы, какие страшилки. Вживую картина прекрасна. Ян ва Эйк не пожалел масла на картину))) Невероятно каонечно переданы цвета, структура ткани, как на фотографии. А вообще, картина считается первой, изображающей парный портрет.
- "Уилтон Диптих", автор неизвестен. Король Ричард II преклоняет колено перед младенцем Эдурдом, в образе младенца -Христа, а мать Эдуарда Джоанна Кентская изображена в образе Богородицы. Эдуард умер в младенчестве от бубонной чумы.
- "Подсолнухи"Ван Гога
Подсолнухи были любимыми цветами Гогена, Гоген ехал в Арль и Ван Гог хотел жить со своим другом и кумиром в желтом доме. Для Гогена он нарисовал серию картин "Подсолнухи". И я очень люблю эту картину в Национальной Галерее.
Ван Гог изучал философию и теологию. Он всегда вкладывал особый смысл в свои картины. Вот «Подсолнухи» можно трактовать как символ цикличности жизни, символ самой жизни. Крепкие и сочные цветы в вазе стоят с жухлыми и умирающими. Так и люди на земле. Есть здоровые и крепкие, счастливые, уверенные, есть усталые, больные, старые, умирающие. В этой картине жизнь и смерть идут рука об руку. Из-за плотной и густой консистенции краскит цветы выглядят очень живыми и реалистичными, хотя мазки сделаны быстро и легко.
- Мистическое рождество" Ботичелли
Кто не любит Ботичелли? Все любят Ботичелли! Все знают его "Рождение Венеры". Все знают, что этот художник как никто другой умел воспеть женскую красоту и грацию.
А картина в Лондонской Галерее меня поразила, потрясла и ошеломила. Сказочная, мифическая картина. Ботичелли создал её уже впреклонном возрасте, он подводил итоги, прощался с иллюзиями. Эпоха Ренессанса тоже подходила к концу. В общем, картина получилась сложная, запутанная, религиозно-сказочная. Ещё я запомнила, что три ангела на крыше символизируют Благодать, Справедливость и Истину.
http://ismoskvy.ru/london-nacionalnaya-galereya/
Это ссылка на мою статью на ресурсе ismoskvy.ry