мое рукоделие: роспись по стеклу, серванты.
Думаю, тег "знакомство" с этом посте будет уместен. Я уже писала о своих увлечениях путешествиями, животными, фиточаями. Но хочу познакомиться с вами еще и как дизайнер-оформитель.
Мои художества начались, когда я еще в детском саду была. Какие-то картинки получались очень неплохо.
В 8 лет я пошла в ДШИ (детская школа искусств) на отделение декоративно-прикладного искусства (ДПИ). За 4 года я научилась вполне сносно рисовать и лепить из глины.
После этого я еще 2,5 года прозанималась там же, в ДШИ, на отделении изобразительного искусства. Однако, художником я так и не стала. Рисовать натуралистичные натюрморты и пейзажи мне было скучно, поэтому не получалось. А, возможно, наоборот.
Но из этих лет обучения я вынесла главный опыт: неплохое чувство композиции. И далее (а, местами, параллельно) научилась самым разнообразным видам ДПИ: макраме, вышивка, коллажи из всего, что подвернется под руку, работа с берестой, работа с шерстью для валяния....
Был задуман (и почти сделан) сайт: "Мастерская радости", однако все вещи, которые я хотела положить в основу моего магазина, раскупались сразу же.
Этим постом открываю ряд статей о рукоделии. Возможно, вы почерпнете идеи и вдохновение для себя, а может быть, я окажусь полезна советом.
Итак, одна из моих любимых работ. Друзья купили старый дом в Кологриве, вместе с двумя сервантами. Хозяйке очень хотелось оживить эти серванты, сделать их особенными. И я взялась за работу.
Для работы выбраны были акриловые краски по стеклу. Это - не витражные краски, которые заливаются в нарисованный заранее контур. Это - вполне густые краски, по технике работы несколько напоминающие гуашь.
Подошла со всей ответственностью. Сначала сделала эскизы на бумаге, 1:1 к изображению, которое будет на стекле. Потом с изнаночной стороны этот эскиз прикрепила на скотч и нанесла первый, тонкий и полупрозрачный слой краски на стекло.
Потом, убрав эскиз, я прорабатывала каждую деталь, добавляла цвет и "оживки", чтобы они лаконично вписались в отведенное место на стекле.
Завершающий этап - контур. Это - как главная "оживка" в росписи. Соединяет все элементы (т.к. тонкие "стебельки", "веточки" и "сеточки" я делала им), маскирует огрехи в краях основной росписи. И вот - готовый результат.
А вот - второй сервант, сделан по тому же принципу:
и - готовый результат:
Ну, и как мне предложил ниже @jurgan, предлагаю:
сделаю под заказ от души любой хенд-мейд, за определенное количество золотых:)