Арт-терапия. Инструменты и материалы для художественного творчества. Краски.

Приветствую вас, дорогие друзья!

В этой статье коснёмся инструментов самого популярного направления арт-терапии - рисования.

Конечно для выражения своих чувств и анализа того, что хотело нам сообщить подсознание, достаточно и простого карандаша. Но чтобы хорошо пощекотать и пробудить это наше подсознание, лучше пробовать что-то новое и нестандартное.

Какие разнообразные направления в арт-терапии бывают я писала в прошлом посте. А в этом рассмотрим разнообразие только одного художественного направления.

Перед нами сразу встаёт 2 вопроса: чем рисовать? и на чём рисовать? Для рисования часто используют довольно неожиданные инструменты и материалы.
Сегодня разберём материал краски и какие инструменты можно использовать в художественном процессе.

Гуашь

Гуашью рисуют по бумаге и шёлку. Она легко смывается, безвредна.
При нанесении слои перекрываются, что позволяет исправить недостатки. Скорость высыхания гуаши средняя и при высыхании она меняет цвет.
Для нанесения гуаши используют жёсткие кисти, например щетина и колонок.
Ещё ей можно творить с помощью трафаретов и штампов, используя, пальцы, губки, текстурную ткань и многое другое.
Гуашь очень удобна для раскрытия фантазии. Ведь применяемые инструменты ограничены только вашим воображением.

Например, недавно на Голосе была серия постов, нарисованных гуашью, знаете каким инструментом?
Для написания этих забавных картин (картинки кликабельны) использовались ёршики для чистки курительных трубок.
Вот это фантазия!!!
Отгадывая тайну орудия труда @svinsentа, было предложено ещё много разных доступных вариантов.
Видимо, в каждом таится изобретательный художник, стоит только дать ему возможность раскрыться )

А вот моё гуашное творение:

Любимая картина "Павлины" акварель, гуашь, перламутровая гуашь.

Пальчиковые краски

Пальчиковые краски во многом похожи на гуашь. Но в большей степени безопасны, ведь используются чаще для детей.

У них короткий срок годности, потому что состоят из натуральных компонентов. Чаще всего из воды, муки, растительного масла, крахмала, соли и разноцветных пищевых красителей (состав и пропорции зависят от рецепта). А при домашнем приготовлении могут быть использованы в качестве красителей ягодные и овощные соки, уголь, зелёнка и т.д. А для блеска в краску можно добавить яичный желток.

Рисовать такими красками можно на любых поверхностях. Но если творить на ткани, то стоит быть готовым к тому, что яркие красители потом не отстираются.
А при рисовании на коже лица, лучше провести сначала тест, чтобы не вызвать аллергическую реакцию.
В качестве инструментов можно использовать любые торчащие части тела. Причём отпечатки руками ставят кончиками пальцев, всей ладонью, нижней частью кулака и так далее.

Такое рисование помогает хорошо познакомиться с цветом. Ведь у пальчиковых красок небольшое разнообразие оттенков. И можно ограничиться всего тремя: красным, синим и жёлтым. Это позволит прочувствовать сочетание цветов, получение контрастов и новых оттенков при смешении в разных пропорциях. А ещё можете открыть для себя монорисование только одним или двумя цветами.

Масляные краски

Самая распространённая из техник профессиональными художниками - масляная живопись. Это рисование красками на основе масел на холсте. При таком способе рисования нужно ответственно отнестись к подготовке поверхности и обязательно прогрунтовать её. При этом вместо холста можно использовать и другие поверхности: деревянная доска, керамика, стены комнаты и т.д. Многие уличные художники рисуют просто на фанере.

Картины, написанные маслом долго хранятся при правильном подходе ко всему процессу живописи.
Ещё маслом можно создавать глубокие и многоплановые картины. Но для этого используют целый набор разнообразных кистей для создания одной работы.

Для арт-терапии этот вид творчества не очень удобен. Поскольку требует специальных знаний пользования красками, сами краски довольно дорогие и имеют неприятный запах. Кроме того, нуждаются в растворителе. Руки и кисти, вымазанные масляной краской, трудно отмыть. Надо долго ждать, когда работа высохнет и создать для этого оптимальные условия.
Но зато легко можно исправлять уже сделанное, раз краски долгосохнущие. При этом они не меняют цвет после высыхания и долго не выцветают. Многие художники всё же предпочитают именно масло, не смотря на всё разнообразие современных красок.

Акриловые краски

Мои любимые краски - акриловые. Возможно из-за техники росписи ткани "Батик" или из-за свойств самой краски, не знаю. Но люблю акрил за то, что он довольно быстро сохнет. За то, что рисовать можно как густыми мазками (типа гуашью и маслом), так и разбавленными (типа акварелью), но при этом на ткани волшебство растекания акрила по ниточкам ни с чем не сравнится. Ещё ткань в этой краске можно варить, получая разнообразные узоры.
Сам Батик насчитывает море удивительных техних. О некоторых из них я писала в своём блоге:

Для арт-терапии использование акриловой краски открывает массу возможностей и вариантов использования, как инструментов (трафареты и штампы, жесткие кисти, трубочки, нитки и верёвки, фактурные доски, пальцы) так и материалов (акриловые контуры, краски акриловые и готовый батик, лак, воск, различные ткани и поверхности: камень, гипс, дерево, глина, пластик, кожа и т.д.).
С твёрдых гладких поверхностей высохшая акриловая краска не смывается, если её не царапать.
Но после рисования засохшую краску с пальцем отмыть просто, потерев руки с мылом.

Творческий процесс ценен тем, что никогда не знаешь, что получится в итоге и для хорошего результата надо чувствовать сам творческий поток. Здесь трудно, обладая знаниями технических приёмов, сознательно подстроить итог работы.

Акварель

Картины, написанные акварелью, отличаются мягкостью и прозрачностью. Пишут их по бумаге (картон, акварельная или альбомная бумага). Для рисования используют мягкие кисти хорошо впитывающие воду, например белка или пони. Для придания интересных эффектов используют впитывающие влагу губки, соль или наоборот разбрызгивающие краску предметы, например щётка, распылитель и т.п.

Солёная картина "Зима в городе" акварель, соль, гуашь.

Есть художник Ани К использующий для рисования акварелью свой язык.
Пожалуй, о странных способах творческого самовыражения напишу отдельным постом, не пропустите )

Несмотря на кажущуюся простоту, рисовать акварелью довольно сложно.
Ведь надо отлично владеть кистью и предвидеть наперёд, куда положить следующий мазок. Поскольку прозрачность акварели не даёт возможности исправить ошибки.
Нужно знать, что при наложении одного мазка на другой может получиться совсем неожиданный для новичка цвет.
Акварелью хорошо получаются пейзажи: леса и моря.

Акварель хорошо практиковать тем, кому не хватает лёгкости. Чтобы можно было расслабиться и просто наблюдать за поведением мокрой бумаги, краски и кисти.

Творите, любуйтесь и будьте счастливы!

А в следующем арт-терапевтическом посте рассмотрим другой творческий инструмент. До встречи!