Из чего делают мульфильмы

Многие, наверное, помнят такие «самодельные мультики»: в уголке каждого тетрадного или блокнотного листа рисуешь фигурки в разных фазах движения, а потом, быстро пролистывая страницы, смотришь, как они, например, бегут. Вот сам себе и мультипликатор!   

В наше время мультипликацию чаще называют анимацией (производное от латинского "anima" - душа, означает одушевление или оживление). Анимация создает иллюзию движения с помощью неживых и неподвижных объектов.   

Как появилась мультипликация

Попытки "оживить" изображение предпринимались с древних времен. Первые упоминания о прародителе современной анимации – китайском театре теней - встречаются в Китае в Х-ХI веках.    

В средневековой Европе появились книжки с рисунками, которые последовательно воспроизводили движения человека. Их сворачивали в рулон, а затем мгновенно разворачивали - так создавалась иллюзия оживших рисунков. Начиная с XVII века пришло новое увлечение - волшебные фонари - устройства, отдаленно напоминающих наши фильмоскопы, куда вставляли прозрачные пластины с рисунками. Оптические игрушки быстро распространились по всей Европе благодаря представлениям бродячих артистов.  

 В 19 веке бельгийский физик Жозеф Плато сконструировал специальный прибор - фенакистископ (от греческого слова "фенакс" - обманщик и корня "скоп" – смотреть).  Когда прибор вращали, он показывал серию быстро сменяющихся неподвижных изображений, а у смотрящего создавалась иллюзия движущейся, меняющейся картинки. Событие это произошло в 1832 году, примерно за полвека до изобретения кинематографа. 

 В 1877 году француз Эмиль Рейно создал прибор праксиноскоп, который получил широкое распространение как модная и дорогая техническая игрушка. Сначала в барабане праксиноскопа прокручивали рисунки, которые воспроизводили одно и то же движение. Позже Эмилю Рейно пришла идея заменить цикловые изображения более длинными лентами с последовательными рисунками. Так анимированный рисунок стал больше напоминать мини-спектакль со смешным сюжетом - в стиле буффонады или пантомимы.   

Датой рождения анимации принято считать 30 августа 1877 года - день, когда был запатентован праксиноскоп Рейно. Получается, что анимация старше кинематографа. Первый киносеанс состоялся только 28 декабря 1895 года, а Эмиль Рейно запатентовал свое изобретение в 1877 г.  

  

Отечественная мультипликация 

История отечественной мультипликации начала отсчет с двадцатых годов 20 века. Первые детские мультфильмы - "Сенька-африканец', "Каток" (режиссер И.П.Иванов-Вано) и "Тараканище" (режиссер А.В.Иванов) - появились в 1927 г. Последний, к сожалению, не сохранился. В 1936 году в стране появилась киностудия “Союзмультфилъм”. Именно там рождаются всеми любимые мультики, в том числе знаменитый «Ну, погоди!» Вячеслава Котеночкина.

Сейчас, наверное, любимый сериал советских детей про Волка и Зайца назвали бы культовым:)) 

В постперестроечную эпоху стали появляться негосударственные творческие объединения. Яркий пример - студия «Пилот», которую до 2007 г. возглавлял Александр Татарский. При упоминании мэтра и его детища многие, вероятно, вспомнят "Гору самоцветов" и Братьев Пилотов. К более позднему периоду относится студия компьютерной анимации «Петербург». Она стала известна благодаря мультсериалу про Смешариков.  

Кстати, популярным сериал стал не только в России. Он переведен на несколько языков, его с удовольствием смотрят дети разных стран. А для китайских юных зрителей создатели даже придумали новый персонаж – Смешарика Панду.   

Из чего делают мульфильмы

В детстве не особо вдаешься в детали, как делаются мультфильмы. Я, например, понимала только, что рисованные мультики мне нравятся больше, чем кукольные. Позже я узнала, что, во-первых, способов создания анимации гораздо больше, во-вторых, все они необычны и зачастую довольно трудоемки. Расскажу подробнее. 

Рисованная покадровая анимация 

Одна из самых известных технологий – с ее помощью создано большинство шедевров анимационной классики. Этот наиболее трудоемкий и одновременно простой способ основан на покадровой съемке картинок. 

Например, чтобы нарисованный человечек на экране поднял руку, нужно нарисовать от 5 до 20 картинок. Чтобы снять 1 секунду рисованной анимации, потребуется от 12 до 24 фаз движения. 

Рисованная анимация может быть создана разными изобразительными средствами - с использованием красок, цветных карандашей, туши.   

Кадр из мультфильма «Жил-был пес», 1982 г. Режиссер – Эдуард Назаров.   

Раньше для рисованного мультика требовалось большое количество исполнителей, которые выполняли монотонную однообразную работу – обводили тушью и раскрашивали многие тысячи рисунков (фазы движения). Сегодня рутинные операции в основном передают компьютерному помощнику. На смену бумаге пришел экран компьютера. Окончательное оконтуривание и раскрашивание фаз движения теперь в большинстве случаев производится в компьютере.    

Создание мультфильмов - вообще процесс очень кропотливый, требующий огромного терпения. Причем не только на этапе исполнения. 

Чтобы на свет появился любимый мультяшный персонаж, художник сначала должен его придумать, а потом еще и мастерски перенести на экран.   

Так, художник Эдуард Назаров вспоминал, что ему пришлось изрисовать тонны бумаги, прежде чем появился гармоничный образ медвежонка Пуха.   

А другой создатель знаменитой мультсерии про Винни Пуха, Федор Хитрук, рассказывал: 

«Это был не медвежонок, а взбесившийся одуванчик, существо неопределенной формы: шерстяное, колючее, будто сделанное из старой швабры, потерявшей форму. Уши — как будто их кто-то жевал, но не успел отъесть одно из них. Нос — где-то на щеке; разные глаза; да и все у него было врастопырку. Но что-то в этом было!» 

Вырезная анимация, или плоская марионетка, или перекладка 

Это очень богатая по своим возможностям технология. В этой технологии создает свои фильмы мэтр отечественной мультипликации – режиссер Юрий Борисович Норштейн – автор известного и любимого многими «Ежика в тумане».  

Нарисованный персонаж разделяют на детали так, чтобы можно было создавать естественное движение. Например, рука может состоять из кисти, большого пальца, части от запястья до локтя. Персонаж выкладывают на готовый фон и покадрово сдвигают детали.  Эта простая и удобная технология подойдет для начинающих аниматоров. Перекладку можно делать не только из бумаги, но и из других материалов - ткани, меха, пластилина.   

Песочная анимация 

Если установить под съемочной камерой стекло и насыпать на него любой сыпучий материал (песок, молотый кофе, манку, чай) – вот вам и съемочная площадка. Рисовать по сыпучему материалу можно кисточкой, палочкой или пальцем. Постепенно, кадр за кадром, изображение меняется, и создаётся волшебная картинка. В зависимости от того, как будет освещаться полотно - снизу или сверху - изображение в фильме будет разным.  

Объемная анимация 

Объемная анимация - это обобщающее название. К ней относят несколько видов: кукольную, пластилиновую и предметную. Их объединяет объемность изображения, в отличие от вышеперечисленных – плоских – типов анимации.   

Кукольная анимация   

Для съемки кукольной анимации требуется создать декорации и «сценическое пространство». В него будут помещены кукольные персонажи. Все это действо немного напоминает театр в миниатюре, только вместо актеров - «ожившие» под руками художника куклы. Чтобы персонажи начали играть свои роли, художник от кадра к кадру меняет их положение. 

Кадр из мульфильма "38 попугаев", 1976 г. Режиссер - Иван Уфимцев.

Это очень кропотливая работа, требующая от аниматора отличной памяти и ювелирной точности движений. Только представьте, чтобы снять 1 секунду кукольной анимации, нужно выставить и снять 12 кадров, то есть внести изменения в положения персонажей 12 раз.   

Предметная анимация   

В предметной анимации в качестве персонажей можно использовать разные предметы – стулья, вазочки, ботинки, шишки, яблоки, да что угодно. К примеру, в этом мультфильме персонажами являются пуговицы.  

Одним из молодых направлений объемной анимации стала LEGO-анимация. 

Пластилиновая анимация   

Подробнее хотелось бы рассказать об еще одной, ставшей популярной разновидности объемной анимации - пластилиновой. Яркие представители жанра отечественной пластилиновой анимации - «Пластилиновая ворона» Александра Татарского и «Серый волк энд Красная шапочка» Гарри Бардина.  

Раньше процесс создания был сложным - пластилин быстро таял, фигуры теряли форму. От прикосновений материал деформировался, на нем оставались следы от пальцев аниматора. А еще на пластилине трудно передать реалистичные черты лица и очертание головы. Чтобы работать с таким материалом, требовалось набраться терпения и много трудиться. 

Однако с появлением специального пластилина и компьютерных программ для 3D анимации эти трудности стали преодолимы, а преимущества этой техники – более заметны. Да, у пластилиновой техники есть и преимущества. В отличие от рисованной, она позволяет импровизировать. Здесь нет жестких правил: можно менять сюжетные повороты, расположение камеры по ходу дела. Разрабатывая же, скажем, рисованный мультик, все нужно учесть заранее и в дальнейшем строго следовать плану. И делается она быстрее классической.  

Компьютерная анимация (3D)   

Это направление развивается семимильными шагами. Компьютер научился имитировать традиционные анимационные технологии – от простых программ-конструкторов для пятилетних детей до платформ, моделирующих реальность.  Так, в области трехмерной (объемной) анимации он во многом превзошел традиционную кукольную технику.  

Эта тема столь обширна и занимательна, что, думаю, заслуживает отдельного обзора.  

Работа над одним полнометражным 10-минутным фильмом в среднем длится 9 месяцев. Команда (сценарист, режиссер, художники-аниматоры,  оператор, актёр (ы) для озвучивания персонажей, композитор, монтажер, звукорежиссер) может состоять из 25-30 человек. 

Сам себе мультипликатор 

Этот раздел необязательно читать всем. Он для тех, кто захочет попробовать сам сделать мульт или ребенка научить.

Я расскажу, как сделать пластилиновый мультфильм. 

Сначала, я придумываю, о чем я хочу снять мультфильм. В голове рождается история. И какое-то время я ее обдумываю, додумываю, придумываю персонажей (как они выглядят, какой у них характер, как их зовут, какую роль они будут играть в моей истории). Иногда я сначала их рисую,  а иногда леплю сразу. 

Также и с последовательностью действий (иногда основные сцены я рисую, иногда – держу в голове). Кстати, пластилиновая анимация очень хороша тем, что там можно постоянно импровизировать и менять что-то по ходу действия! И мне это очень нравится!  

Итак, когда сценарий и персонажи готовы, я приступаю к подготовке пространства для съемки. Очень важно выбрать правильное место, хорошо освещенное, позаботиться, чтобы в кадр не попали лишние предметы, подготовить фон и декорации. И, конечно, проверить наше оборудование – цифровую фотокамеру, обязательно зафиксированную на треножнике. Это важно, так как изображение будет «прыгать», если держать камеру в руках.  

Начинаем покадровую съемку. Если мы делаем 2-хфазную анимацию, то каждое движение персонажа будет состоять из 2-х кадров. Например, нам нужно, чтобы герой поднял руку, мы поднимаем его руку в 2 приема, каждый раз фотографируя это движение. Если анимация будет 3-хфазная, то каждое движение будет состоять из 3-х кадров. Я часто использую и большее количество кадров, чем 2 или 3, так движения получаются более естественные. 

В зависимости от длительности истории съемочный процесс занимает у меня от получаса до часа. Это довольно однообразный процесс, требующий терпения и сосредоточенности.  

Когда съемка закончена, я переношу весь материал на компьютер, где с помощью специальной программы Adobe After Affects монтирую его (т.е. соединяю отснятые кадры в единое целое). Это непростая программа, поэтому может потребоваться помощь. В этом же приложении накладываем звук и титры (так называют надписи на кадрах). 

Наш мультфильм готов!  

Ната Подробная

---------------------------------------------------------------------------------------------------------

По материалам источник здесь