[Специальный репортаж]: Моё знакомство с киноконцерном Мосфильм Часть 2
✓Всем привет! Это снова я, Александр @cnmbekb и я продолжаю публикации о киноконцерне Мосфильм в рубрике «Специальный репортаж»
Как всё начиналось можно прочесть в Первой части моего рассказа.
В офисе кинокомпании, до начала нашей ознакомительной экскурсии по территории Мосфильма, у нас было несколько минут свободного времени. И в одном из помещений, меня привлекла стена на которой были листы с карандашными рисунками. Листов было много, чтобы посмотреть некоторые приходилось низко наклоняться. Почти возле каждого наброска, а их было четыре или пять на листе, были комментарии и пояснения ручкой. Пройдя одну из стен и внимательно рассмотрев рисунки, я понял, что это по секундный план боксёрского боя в фильме.
Кто должен нанести удар, какой удар по боксёрской терминологии, что в это время и каким планом снимает оператор. С какой стороны камера и так далее. Получается прежде чем снимать фильм о спорте, необходимо досконально знать специфику самого спортивного вида. И создавая сцены, либо иметь опыт боёв, либо консультироваться у профессионалов своего дела. Для меня это было просто открытием – такой объем информации, чтобы показать наиболее яркие и интересные зрелищные моменты. А длятся в фильме эти моменты секунды…
Наверное, это и называется профессионализм – за несколько мгновений выдать то, что нарабатывалось годами и только тогда зритель почувствует правдивость и жизненность происходящего на той стороне экрана.
Любой фильм начинается со сценария. Кто в курсе современной ситуации меня поддержит, со сценариями в данный момент большая проблема в кинематографе, а хорошие сценарии вообще на вес золота. Чтобы режиссёр начал снимать по сценарию, ему самому должна быть близка эта тема. И режиссёр готов поделиться своими мыслями и чувствами, на предложенную тему, через игру воплощения и внешний облик, актёров. И вот здесь, события, пережитые в фильме для режиссёра и актёров, становятся в несколько раз глубже, чем их потом воспримет зритель. К сожалению, это так и получается. Работа, которая проведена над собой актёрами внутри себя, эти внутренние процессы зритель не увидит и не ощутит никогда. Максимум, чем потом поделиться актёр или режиссёр, работа над фильмом была интересной. А это значит, те чувства и переживания, что пережили все, кто работал над сценарием воплощая описанные события. Именно этот процесс и нравится, та внутренняя работа, которую зритель не видит, а чаще даже и не догадывается…
Всё это и не только мы обсуждали в беседе с Сергеем Гинзбургом, где он поделился своим видением о ролях в социуме и почему актёрам так нравится менять маски и пробовать себя в разных предложенных обстоятельствах. То, что думает сам Гинзбург об этом, я предлагаю посмотреть в видео.
Сергей Гинзбург: Если есть профессиональная команда, то и фильм получится уже на определённом ожидаемом уровне. Люди просто делают свою работу, а результат уже оценивается зрителями.
Такие мастера, как Тарковский не снимали намеренно шедевр. Они делали свою работу так, как им было по душе. А уровень внутреннего содержания плюс профессионализм и накал чувств, вот что потом заставляет людей видеть в этом шедевр или то, что стоит посмотреть…
Кроме этого, мы были на съёмках совершенно иного жанра фильма. Этот фильм не готовился для широкого проката, а изначально целью его создания был жанр фестивального кино. Что это за фильм и впечатлениями от его процесса создания, я поделюсь в следующий раз…
До новых встреч…
Подписывайтесь на @my-vox-video, чтобы не пропустить новые интересные материалы!
