Геррит ван Хонтхорст: и сквозь столетия горит свеча…
В Эрмитаже вниманию посетителей представлено столько картин, что зачастую они, посетители, пробегают мимо великолепных полотен. Особенно если это коллективная экскурсия. Все бегом, мимоходом, на лету…
Но сколько бы я ни бывала в этом «музее музеев», замечала – у этой картины останавливаются все, даже рискуя отстать от своей группы. Застывают в неподвижности, всматриваются в холст, перешептываются: «Как можно так правдоподобно изобразить свет от свечи? Кажется, что он колышется. Как реалистично!».
Я говорю о картине голландского художника Геррита ван Хонтхорста «Детство Христа» (1620 г.).
Вообще-то, в том, что изображение завораживает и заставляет остановиться, всмотреться, изумиться, почти ничего удивительного нет. Дело в том, что той эпохе, во время которой творил Хонтхорст, было присуще реалистично отображать пространство и объём. Более того, – гиперреалистично. Наряду с этим художник в своем творчестве придерживался очень популярного в тот период стиля барокко, суть которого – натурализм, интенсивность, эмоции, роскошь, цветистость и динамичность.
Вы спросите, где же в данной картине роскошь и динамичность? Да, их и правда нет. И вот почему: голландцы своеобразно отнеслись к итальянскому барокко, они оставили натурализм, но приглушили эмоции и динамику и отдали предпочтение спокойствию и атмосфере тепла.
В теплом пламени свечи
Непросто (и даже преступно) фотографировать картины в музеях и галереях, ведь фото не передаст и тысячной доли того, что испытываешь, застыв перед подлинником. Тем не менее, посмотрите, даже на фотографии можно рассмотреть каждую складочку на одеянии старика, морщины на его лице, вьющиеся волосы – всё очень живо и правдиво. То же самое можно сказать и об изображении мальчика – Иисуса. И уж, конечно, отдельная тема – свеча. Ведь по большому счету именно она создает атмосферу, именно она – в центре, и всё происходящее на полотне – происходит вокруг нее. Похоже, что даже ангелы что-то говорят о ней. А может, о работе плотника…
Горящая свеча является единственным источником освещения в комнате, она очень естественно добавляет тепла и уюта всей обстановке, всему действу. В этом Хонтхорсту не откажешь: ма́стерское изображение ночных сценок в условиях искусственного освещения – это характерный стиль художника, не случайно современники прозвали его «ночным Герардом». Благодаря свече, вся картина «Детство Христа» излучает тепло и умиротворение. Очень теплая общая гамма! Оттого и картина гармонична. Оттого и притягивает взгляды, оттого и не могут люди пробежать мимо.
Немного истории
Ранние годы жизни Иисуса не были подробно описаны вплоть до II века. Только когда христианство начало приобретать статус официальной религии, стали появляться эти описания. А следом за ними и изображения. Взяв за основу «Евангелие детства» («Евангелие от Фомы»), Хонтхорст воссоздает на холсте эпизод помощи мальчика Иисуса своему земному отцу – плотнику Иосифу.
Что позволило художнику банальный, в общем-то, сюжет (если не брать во внимание его божественную направленность) превратить в событие, в шедевр? Геррит – крупнейший в Голландии последователь Караваджо. По примеру своего кумира он прибегает к приему резких контрастов света и тени, которые как раз и были разработаны великим итальянцем (техника «кьяроскуро»).
Было время, когда считалось, что «Детство Христа» – это хорошая копия полотна Караваджо. Однако позже было признано, что изображение персонажей простонародных типов, хоть бы и божественного происхождения некоторых из них, характерно для голландского поклонника Караваджо и не характерно для самого итальянского живописца (ну, разве что в совсем ранний период творчества).
В завершение еще раз вернусь к свече (ну, завораживает же, притягивает, буквально не дает отойти от картины). Искусствоведы считают, что свечу на правах достаточно сильного источника света на этой картине можно отнести к евангельским словам Иисуса: «Я свет миру» (Иоанн, 8:12), и что именно этот подтекст придает бытовой сценке монументальный колорит.
Картина поступила в Эрмитаж в 1925 году из Петербургского собрания П. П. Дурново.
Фото из личного архива автора