Мастер-класс по рисованию «простых вещей» акварелью
Всем привет!
С вами @masha.gross. Это мой первый пост для сообщества "Мастерская художников". Надеюсь, хорошо проведем время :)
У меня есть постоянно пополняющаяся серия моих странных акварельных клипартов simple things. Принцип этой серии – изображение акварелью простых бытовых или часто попадающих на глаза предметов, которые я подаю в виде клипатов на белом (прозрачном) фоне. Большую часть из них я рисую с натуры, помещая по возможности в специальную "белую комнатку", которую я себе под это дело организовала.
Сегодня на примере вот такого натюрморта я хочу показать все этапы этого процесса.
Пошаговый процесс
Рисую акварелью. Соответственно, нужна акварельная бумага. Тут все по классике. Карандаш обычно использую механический, так как мне нужна очень тонкая линия.
В карандашном наброске стараюсь прорисовать максимум деталей и при этом не сильно замусолить бумагу. Для клипартов рисовать нужно максимально "чистенько". Для этого я даже использую карандаш-резинку, чтобы не "замусоливать" лишние области бумаги.
Первая заливка: развожу усредненный зеленоватый тон и "прохожусь" по теням, не трогая пока то, что самое светлое. Дальше в этот тон ввожу синеватый и сероватый, проходясь по остальным предметам.
Итак, мы определили что самое светлое тут – срубы сельдерея. Значит, до завершающего этапа их и не трогаем.
Постепенно уплотняем тени, конкретизируем детали. Есть правило: самая контрастная тень всегда на переднем плане. Это помогает создать глубину в картинке. Поэтому тень под красным мылом у нас должна быть "наиболее активной".
У меня она могла бы, если честно, быть тоже немного поактивней на этом этапе :) Но прошу меня простить, это мой первый поэтапный мастер-класс. Я еще не выработала привычку контролировать каждый этап, поэтому участие в этом проекте для меня тоже будет полезным.
Продолжаем уточнять детали...
В конце берем мелкую, но упругую кисть (тут лучше всего подойдет синтетика) и начинаем "вымывать" блики, если есть такая необходимость. В идеале, конечно, акварелью писать надо так, чтобы в конце не приходилось ничего "вымывать", потому что белое в акварели – это нетронутая бумага.
Мастерство заключается в том, чтобы на самом начальном этапе учесть все тоновые отношения и сразу определить места бликов. У меня, к сожалению, далеко не всегда это получается, поэтому берем в руки кисть и кусок туалетной (пардон) бумаги, и "проходимся" по бликам водой, а бумажкой тут же промокаем, убирая излишки уже грязной воды. Хорошая акварельная бумага позволяет (до определенных пределов, конечно) отмывать с нее уже подсохшую краску.
Рисовальный этап завершен. Но это еще не все, дальше рисунок ждет чистка в фотошопе, так как чтобы стать клипартом он должен быть лишен этой акварельной "живописной грязи", которую никак не избежать в процессе рисования.
А вот мой основной набор кистей, которыми я могу рисовать все:
- Карандаш-резинка. Очень удобно подтирать остатки карандаша, когда акварель уже "наложена" и подсохла.
- Механический карандаш для очень тонкого рисунка.
- Белка №3.
- Брашпен. Удобен тем, что резервуар с водой позволяет не смачивать постоянно кисть, особенно когда речь идет о заливках, где желательно не прерываться, и о "смывках", о которых я писала выше.
- Синтетика №0.
- Белка №6.
Готовый клипарт выглядит вот так, и отправляется в коллекцию к своим коллегам:
Так как это мой первый мастер-класс, возможно, где-то я не очень понятно изложила, поэтому буду рада ответить на любые вопросы в комментариях. Всем спасибо за внимание!
Автор мастер-класса — @masha.gross
