Пейзаж масляными красками: пошаговый мастер-класс
Здравствуйте!
С вами @kleonella. Сегодня я предлагаю вашему вниманию поэтапный урок написания фрагмента пейзажа масляными красками.
Для рисунка понадобится хорошая акварельная бумага – 100% хлопок. Может, кому-то покажется странным, что для масляной живописи я использую не холст, а бумагу (которая, к тому же, еще и предназначена для акварельных красок). Но такой материал выбран не случайно.
Хлопковая бумага хорошо пропускает воздух ("дышит"), что способствует быстрому просыханию каждого последующего масляного или лакового слоя. Это значительно ускоряет процесс написания картины и делает изображение многослойным, сложным и красочным.
Масляные краски я использую фирмы "Мастер-класс", поскольку они достаточно хорошо себя зарекомендовали среди большого многообразия художественных материалов. Они не тускнеют со временем и ведут себя вполне адекватно при смешивании.
Вот что в итоге у нас получится:
Пошаговый процесс
Для начала помечаем контуры деревьев чернографитным карандашом. В основе сюжета у нас будут сосны.
Приступаем к наложению масляных мазков. Нужно помнить, что первые слои краски всегда будут впитываться в бумагу, поэтому они получатся несколько тусклыми. При дальнейшем уплотнении рисунка нужная яркость будет достигнута.
Первый слой наносим полупрозрачно, с большим добавлением растворителя (для данной картинки я использовала универсальный растворитель для масляных красок, его еще называют "Тройник").
На данном этапе важно выполнить "подмалевок", т. е. основу, на которую мы будем опираться при дальнейшей прорисовке. Проходимся щетинной кистью по листве и стволам деревьев.
Несмотря на то, что это пока первый слой, не забываем наносить цвета (предварительно смешивая их на палитре) соответственно теням, сразу придавая картинке объем. В дальнейшем это поможет избежать ошибок и "замусоливания".
Когда первый слой впитается (а это происходит практически сразу), наносим сверху него второй слой. На этом этапе краски должны быть более густыми, с меньшим добавления растворителя. Таким способом мы пытаемся передать текстуру листвы и стволов деревьев.
Щетинная кисть достаточно упругая, и если не размазывать ее мазки, рисунок получается фактурным. При нанесении мазков я стараюсь не позволять смешиваться полностью соседствующим краскам. Это дает некую глубину цвета и хорошо передает объем.
Не забываем также про небо, прописываем его прозрачным нежным слоем. Так как у нас всего лишь фрагмент пейзажа, я рисую края рисунка рваными, незаконченными.
Добавим на рисунок траву, уточняем контуры и объем лежащей на земле коряги. При подборе цветов для написания картины следует помнить, что рисунок должен быть цельным.
Если вы используете какой-то цвет в одном конкретном месте, то его отклик важно увидеть и в других местах рисунка. Так, например, если используется голубоватый цвет для неба, то тот же цвет нужно нанести на листву деревьев, траву, корягу.
Осталось дело за малым – по высохшему второму слою финально прописать все детали рисунка. При этом добавляем в масляные краски вместо растворителя даммарный лак. Он позволяет "закрепить" все нанесенные слои краски и добавляет яркость и блеск изображению.
Картинка почти готова. В конце я все же решила немного растянуть края изображения, так как мне показалось, что так будет лучше смотреться.
На завершающем этапе всегда необходимо проанализировать картинку. Так, все цвета должны гармонично сочетаться между собой, левая сторона рисунка должна отличаться от правой стороны, верх не должен быть похожим на низ.
Формат рисунка получился совсем небольшой, где-то с ладошку, но для учебного варианта вполне подойдет.
Благодарю за внимание!
Автор мастер-класса — @kleonella
