Импрессионизм Константина Коровина
Здравствуйте, коллеги и читатели сообщества!
Сегодня я расскажу о ярком художнике, картины которого наверняка знают все.
Константин Коровин родился в Москве, в богатой семье. В 14 лет поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Сначала он изучал архитектуру, но потом изменил специальность и стал живописцем. В училище было три профессора, оказавших на него большое влияние. Первым был Василий Перов, вторым – Алексей Саврасов, третьим – Василий Поленов.
В то время, когда Коровин начал учёбу, Поленов вернулся из Парижа, где многое почерпнул у импрессионистов. Позднее Константин начал обучение в Академии художеств в Санкт-Петербурге, но жаловался на скуку преподавания и бросил курс.
Благодаря картине «Портрет хористки», которую художник писал во время учебы, он считается первым вестником импрессионизма в России. Илья Репин не любил эту картину и говорил о ней, что это просто «живопись ради живописи», без настоящего мастерства или идеи.
В 1894 году Серов и Коровин совершили долгое творческое путешествие, посетив Финляндию, Швецию и север России. Используя эскизы, сделанные во время поездки, художник создал десять больших полотен с пейзажами северной России.
В 1885 году Коровин с Врубелем отправился на юг Европы. Эту поездку оплатил Савва Мамонтов. Коровин был вдохновлен творчеством Веласкеса и Гойи. В картине «На балконе» видно влияние этих мастеров.
Мамонтов заказал Врубелю огромный холст под названием «Принцесса Грёза» для Нижегородской ярмарки. Однако Михаил Врубель в то время боролся с депрессией и картина была фактически дописана Коровиным и Поленовым. Панно было отвергнуто комитетом ярмарки и никогда не выставлялась. Сегодня она экспонируется в зале, специально созданном для неё в Третьяковке.
Коровин был новатором в области сценографии. «Снегурочка», «Псковитянка» и, конечно же, знаменитая опера Рубинштейна «Демон», оказавшая глубокое влияние на Михаила Врубеля, – его самые известные постановки.
Константин приезжал в Париж почти каждый год. Он написал серию картин с изображениями бульваров в разное время суток. Художник предпочитал творить вечером и использовал большую плоскую кисть, которая позволяла ему лепить форму направлением мазка.
Также Коровин любил рисовать на пленэре в Крыму. У него была дача возле Гурзуфа, откуда он мог путешествовать по всему полуострову. В крымских пейзажах чувствуется свобода и радость художника.
Коровин был одаренным портретистом. Яркое тому свидетельство – портрет оперной певицы Татьяны Спиридоновны Любатович, написанный в 1880 году.
Коровин изобразил актрису беззаботной, в свободной и эффектной манере. Он написал несколько портретов актрис, в том числе Надежды Комаровской, Веры Алексеевны Дорофеевой и Зинаиды Перцевой. Кисть в этих картинах соответствует форме, цвет, используемый в фоне, повторяется в оттенках одежды и кожи.
В 1923 году Коровин эмигрировал в Париж, где и скончался в 1939 году. Перед смертью он почти потерял зрение и не мог работать.
«Кто не знал Костю Коровина – этого причудливого, капризного, красивого юношу? Он был общий баловень. Баловали его профессора-художники, учителя по наукам, коими он не любил заниматься, сдавая экзамены походя, где-нибудь на площадке лестницы, причём всегда кто-нибудь за него просил: «Поставьте ему три, он так талантлив!»… Всё в нём жило, копошилось, цвело и процветало. Костя был тип художника, неотразимо действующего на воображение, он «влюблял» в себя направо и налево, никогда не оставляя места для долгой обиды, как бы ни было неожиданно им содеянное. Все его «качества» покрывались его особым, дивным талантом живописца…», – писал в своих воспоминаниях Михаил Нестеров.
Все представленные в статье произведения искусства являются общественным достоянием
Источники и дополнительные ссылки по теме:
Сайт о художнике
Константин Алексеевич Коровин
Биография Константина Коровина