История одной картины. «Купание красного коня»: предвестник перемен или просто конь, просто мальчик?
.jpg){kind=link}
Эта знаменитая картина Кузьмы Петрова-Водкина – для меня показательный пример того, как критики и искусствоведы, а также любители живописи и просто обыватели формулируют идеи, которые якобы заложил художник в свою работу. Такого наформулируют порой, что автор и сам несказанно дивится этим выдумкам. Ну вот, создал Кузьма Сергеевич по большому счёту бытовую картину, а с началом Первой мировой войны (это случилось через два года) воскликнул:
То есть своим «Красным конём» художник как бы предсказал глобальные грядущие перемены в стране и в мире. Забавно. Хотя… Назвать эту картину бытовой тоже язык не поворачивается. Так что же скрывает она в себе?
Идею подсказал ученик?
Тот факт, что Петров-Водкин задумывал картину как бытовую, подтверждают слова самого художника:
Интересно ещё вот что. Где-то за год до этого ученик художника Сергей Калмыков написал картину, которую назвал «Купание красных коней». Кузьма Сергеевич подверг работу суровой критике, но вполне вероятно, что сама идея ему понравилась, и он вдохновился на создание «своих коней». Впоследствии ученик утверждал, что мальчик на красном коне на полотне учителя – это он, Калмыков. Но самим художником это не подтверждалось. Напротив, он ставил в известность своего брата: «Картину пишу, посадил тебя на лошадь». У искусствоведов есть своё мнение: юный всадник, скорее всего, является собирательным образом.
Коней такого цвета не бывает!
Впервые картина была показана на выставке «Мир искусства» в 1912 году. И сразу начались противоречия в среде критиков, ценителей и любителей живописи. При едином мнении в том, что «Купание красного коня» – это новое слово в изобразительном искусстве, в остальном суждения радикально расходились. Одни видели особый смысл в персонажах и цветовой гамме и говорили о тайном символическом содержании.
Другие решительно заявляли, что художник довольно чётко предсказывает грядущие перемены; на это многое указывало – тревожный красный цвет, конь как символ бега времени и сильной власти, представитель молодого поколения как знак скорого ухода всего старого, отживающего свой век, и др. А третьи с недоумением и негодованием говорили, что коней такого цвета не бывает и что человеку, работающему с цветом, это хорошо известно; тогда спрашивается – зачем?
Что касается третьих, то они ошибались. Красных коней не существует в природе, а вот в изобразительном искусстве – запросто. Да ещё в таком древнем, как иконопись. Посмотрите:
А вот ещё:
Красный конь Петрова-Водкина не кажется случайным, если учесть, что начало его творческого пути было ознаменовано работами именно в иконописи. Ещё на родине, в городке Хвалынске (Саратовская губерния), он сошёлся с иконописцами и был впечатлён и очарован их работами. К 1910-му году религиозная тематика стала уже значительно меньше привлекать художника, но иконопись незаметно продолжала влиять на его творчество. Вот, например, в «Купании…» доминируют три цвета – красный, жёлтый и синий, а ведь они являются классическими для иконописи.
В чём сила, брат?
Значительная часть переднего плана картины занята конём. Почти все, внимательно вглядывающиеся в полотно, говорят об ощущении, что конь словно выходит из картины, становится рядом и даже тихонько всхрапывает. С таким необычным восприятием соглашаются очень и очень многие. Конечно, имеет значение цвет коня – максимально яркий, активный, горячий, страстный, мощный, яростный, властный, уверенный! У Петрова-Водкина он приобретает ещё более интенсивный оттенок на фоне холодных тонов воды и пейзажа в целом.
В иконописи красному цвету отводится особая роль, роль символа величественности жизни. Конь в искусстве олицетворяет могучую силу отечества, самого́ духа русского. Образ всадника традиционен для русской иконописи, он исполнен идеи победителя злых сил. Вполне возможно, что всё это, вместе взятое, и придаёт картине некую символичность, над которой задумываются зрители. Конечно, каждый представляет своё. Размышляет, сопоставляет, анализирует. Именно в этом и заключается сила сюжета. И в этом сокрыт смысл противоречий, которыми сопровождалась картина в момент её первого появления на выставке начала XX века, и которые бытуют сегодня, спустя без малого целое столетие.
Послесловие
И всё же большинство людей, увидевших «Купание красного коня», усматривают в ней определённый символ – грядущие обновления, очищение через борьбу, а то и пламенный призыв к действию. Вероятно, это влияние всё того же красного цвета… Критику, современнику Петрова-Водкина Всеволоду Дмитриеву принадлежат такие слова: картину можно назвать «высоко поднятым знаменем, вокруг которого можно сплотиться». И он не одинок в своём восприятии яркого полотна.
В 1914 году «Купание…» и другие работы Петрова-Водкина приняли участие в «Балтийской выставке» в Швеции. На протяжении Первой мировой войны, российских революций, гражданской и Второй мировой войн картины художника оставались в Швеции. И почти всё это время велись изнурительные переговоры о возвращении наследия художника на родину. Это произошло только в 1950 году. Сегодня все эти произведения находятся в России.
Все представленные в статье произведения искусства являются общественным достоянием
Источники и дополнительные ссылки по теме:
«Купание красного коня» – символы и смысл
История одного шедевра: «Купание красного коня» Петрова-Водкина
Красный конь Петрова-Водкина
«Купание красного коня»: почему бытовую картину назвали предвестником грядущих перемен
.1523746850.jpg)