Очарованные морем [Рубрика «Тематическая подборка картин»]
Чем больше читаю о художниках, тем больше понимаю, как несправедлива бывает известность, превозносящая одних, и почти не замечающая иных. Когда речь заходит о маринистах, чаще всего срабатывает стереотип, и на слуху сразу же оказывается имя Ивана Айвазовского. Но чем хуже работы его ученика Льва Лагорио (1827-1905 гг.) – сына вице-консула, представлявшего в России Королевство обеих Сицилий, выходца из знатного генуэзского семейства?
Между прочим, Лагорио в свою будущность учеником Академии художеств принимал участие в творении художественного образа Козьмы Пруткова в компании с Л. М. Жемчужниковым и А. Е. Бейдеманом. По окончании учёбы в 1852 году он принимает российское гражданство и с тех пор числится в плеяде русских художников.
Посмотрите на его полотна: морская вода прозрачна, как слеза, видны даже камни на дне.
Лёгкое волнение водной глади рисует воображению чуть заметный, ласкающий ветерок. Солнца на самой картине не видно, зато видны его лучи, щедро освещающие берег.
А этот свет уже зловещ:
Момент потопления вражеского корабля. И всё такое же живое море.
Весёленький крымский пейзаж в окрестностях Ялты кисти Алисова Михаила Александровича (1859-1933 гг.) окунает зрителя в приятные курортные воспоминания:
Яркие маки при дороге свидетельствуют о начале лета, скорее даже о конце весны, когда ещё солнце не палит в полную мощь, правда, и море пока – не парное молоко.
Начальное художественное образование Михаил Алисов получил в Харькове в школе М. Д. Раевской-Ивановой – первой дипломированной женщины-художницы. Затем обучался в Академии художеств под началом замечательного пейзажиста Юлия Клевера. А после совершенствовал своё мастерство в Крыму у Ивана Айвазовского. На его надгробии выбита надпись «Маринист, лучший ученик Айвазовского». К сожалению, большая часть его работ утеряна.
Судьба так порой причудливо пишет свои узоры в наших жизнях, что никогда не знаешь, чем может обернуться какой-либо малозначимый поступок или простое увлечение. Боголюбов Алексей Петрович (1824-1896 гг.) изначально стал военным, как и его отец, и нёс свою службу на флоте. Ещё в период обучения он увлекался живописью. После получения офицерского звания был прикомандирован к кораблю «Камчатка», который сопровождал герцога Максимилиана Лейхтенбергского. И вот этот высокородный господин проявил живейший интерес к увлечению молодого офицера, посоветовав не задвигать свой талант на второй план.
26-тилетний Боголюбов поступает в Академию художеств. За три года учёбы он был награждён двумя золотыми медалями. По окончании получил должность художника Главного морского штаба.
Но и на этом он не завершил своего обучения: путешествуя по Европе, брал уроки у известного швейцарского пейзажиста – Калама, и у не менее известного французского мариниста и акварелиста – Изабэ.
То, как изображал бурное море французский живописец Клод Жозеф Верне (1714-1789 гг.) очень высоко ценил российский император Павел I:
Именно тематикой бури и прославился художник. Но есть у него одна картина, которая впечатлила меня совсем иным – «Вход в Палермский порт при лунном свете»:
Здесь есть порт, люди, работающие в нём, но главное – это луна, ярко сияющая в облаках. Её бледный свет изливается на спокойную водную гладь, создавая почти сказочную атмосферу, и весь остальной антураж буквально теряется из виду, сосредотачивая взгляд на ночном светиле.
Буквально открытием для меня стал турецкий импрессионист Ходжа Али Риза (1858-1930 гг.) – в общем-то военный художник. Живописи он учился в Турецкой военной академии, которую закончил в чине лейтенанта. В период войны с Грецией писал батальные сцены.
В наше время эту работу выполняют фотожурналисты. Представляете, как было сложно военному художнику в те времена? Это ведь не щёлкнуть затвором, хотя я ничуть не намерена умалить работу фоторепортёра.
С 1914 г. Ходжа Али Риза занимался преподаванием рисования.
Американский художник Фредерик Эдвин Чёрч (1826-1900 гг.) более известен как пейзажист, но среди его полотен есть и замечательные марины:
Ему повезло родиться в зажиточной семье, поддерживавшей его занятия живописью, и уже в 22 года он проводит персональную выставку в Национальной академии дизайна. По прошествии выставки художественный музей Уодсуорт Атенеум, старейший в США, приобретает одну из его работ. И в этот же год (1848 г.) он уже открывает свою мастерскую. Его путь художника оказался весьма успешен и оставил нам в наследие массу великолепных картин этого мастера.
Но не все родились везунчиками. Сыну корабельного плотника вряд ли улыбалась перспектива попасть в ряды учеников Академии. Так что путь к художнику-маринисту британского живописца Джона Уилсона Кармайкла (1800-1868 гг.) был весьма извилист. Будучи юнгой Королевской военно-морской флотилии, он продемонстрировал недюжинные способности к рисованию, и уже в 1814 году мальчика отправляют учеником к чертёжнику кораблестроительной верфи. Когда случай свёл его с художником-пейзажистом Томасом Ричардсоном, то жизненный выбор стать живописцем определился окончательно.
Во время Крымской войны Кармайкл выполнял задание газеты «The illustrated London News» в 1854 году и принимал участие в боевых действиях на балтийском море, где запечатлел бомбардировку русской крепости Свеаборг:
Не обошёл художник вниманием и буйствующую стихию:
Есть что-то притягательное в неистовстве природы. Мощь и грозная красота хоть и пугают, но завораживают взор. Смотришь и понимаешь, как мал и беспомощен в сущности человек рядом с разыгравшейся стихией.
Не могу в очередной раз не полюбоваться, как яркая луна выплывает из-за туч, озаряя мир ночным волшебством. Шведский художник Маркус Ларсон (1825-1864 гг.), видимо, тоже любил это ночное действо:
Он был одним из лучших шведских живописцев XIX века. А начинал с работы в лавке торговца сёдлами. Хозяин лавки заметил способности мальчика к рисованию и надеялся использовать их для декора собственного товара, а потому позволил парнишке по вечерам посещать курсы в Шведской королевской академии искусств. Здесь-то Маркус и осознал своё призвание.
А вот датский художник Антон Мельби (1818-1875 гг.) всю жизнь чувствовал себя заложником славы одной своей картины:
Куда бы он не отправлялся, какие бы картины не писал...
... все продолжали восхищаться его «Эддистонским маяком».
Иоаннису Алтамурасу (1852-1878 гг.) повезло родиться в семье художников. Его мать Элени Букура была одной из первых греческих женщин-художниц. Отец – итальянский революционер и по совместительству тоже художник – Франческо Саверио Алтамура.
Иоаннис с детских лет проявлял склонности к рисованию. Закончил Афинскую школу изящных искусств. Затем была учёба в Дании. Он был ещё совсем молод, когда о нём заговорили:
Его картины висели в префектуре, ему пророчествовали известность. Он писал и в реалистичной манере, и пробовал себя в импрессионизме:
Но, как часто бывает, судьба распорядилась жестоко: сначала туберкулёз забрал жизнь его 18-летней сестры, а вслед за ней и его – 26-летнего талантливого живописца. Его мать сошла с ума и уничтожила практически все свои картины. Несчастную женщину можно понять.
Таков далеко не полный список художников, очарованных морем.
Все представленные в статье произведения искусства являются общественным достоянием
Источники и дополнительные ссылки по теме:
Алтамурас Иоаннис. Картины
Симеон Маркус Ларсон и его пейзажи
Клод Жозеф Верне
Джон Уилсон Кармайкл: биография
Фредерик Эдвин Чёрч
Автор статьи — @seagull15
.1523746850.jpg)