Ветка сливы в технике традиционной китайской живописи: подробный мастер-класс
Привет всем!
С вами @veta-less. Это мой первый пост для "Мастерской художников" и в нём я расскажу про рисование в традиционной китайской технике, а также покажу, как нарисовать ветку цветущей сливы, которая на китайском называется мейхуа. Рисовать мы будем в стиле се-и, что означает "свободная кисть".
Для работы понадобятся материалы, характерные для этого стиля живописи:
- рисовая бумага;
- китайская черная тушь;
- кисти;
- китайские минеральные краски;
- войлочный коврик;
- салфетка для промакивания кисти.
Все эти материалы можно увидеть на фотографии ниже. Рисовая бумага бывает разная. В данной работе используется бумага для живописи в стиле се-и. Две основные кисти: одна темная и более упругая – для прорисовки ветвей, белая (более мягкая) – для рисования округлых предметов, в нашем случае лепестков.
В этом мастер-классе мне нужно было, чтобы моя работа поместилась в сканер, поэтому я использую лист размера А4 и небольшие кисти. Но лучше всего начинать учиться на больших размерах. Обязательно под бумагу нужно положить войлочный коврик. Он будет впитывать излишки влаги.
Также для работы потребуется бумажная салфетка. Ей снимают лишнюю воду с кисти.
Пошаговый процесс рисования
Приступаем к рисунку. На рисовой бумаге не принято делать карандашные наброски – она слишком тонкая для них. Нужно учиться видеть композицию сразу. Это сложно и требует некоторого навыка.
Основную ветку рисуем сухой кистью с черной тушью. Также нужно заранее представить, где будет массив цветов, чтобы оставить там белые промежутки.
Дальше рисуем ветки. Их стараемся делать упругими, чтобы они выглядели жесткими. На этом этапе можно рисовать не все ветки, а только основные, где будут расположены цветы. Недостающие ветки можно будет дорисовать потом.
Приступаем к цветам сливы. Я использую более мягкую кисть, наношу на нее красную краску. Эта кисть более влажная, чтобы лепестки получились более округлые.
Начинаем рисовать скопления цветов в тех местах, где мы оставили белые места. Обратите внимание, что лепестки расположены в разных направлениях, а также не бывают все одинаковой формы. В некоторых местах цветы могут быть скрыты за ветками.
Заполняем пустые места лепестками.
Еще одна тонкость: лепестки не должны быть равномерно распределены по всей ветке. Нужно нарисовать несколько скоплений, а остальные уже распределять по ветке, чтобы они не нарушали композицию.
Нарисовали основные скопления цветов.
В китайской живописи нет привычной нам перспективы. Рисунок линейный. Ощущение ближнего и заднего плана передается тоном. Яркие, насыщенные цвета на переднем плане, а вдалеке – более бледные. Я разбавила краску водой и нарисовала дальние цветы розовым цветом.
Теперь один из моих самых любимых моментов. Берем кисть для прорисовки тычинок. Это специальные кисти, обычно ими рисуют контуры или очень тонкие элементы. Вот так выглядит моя кисть.
На каждом цветке рисуем тычинки. Для красных ярких цветов цвет тычинок будет черный. Для бледных розовых используем разбавленную до серого цвета тушь.
Рисунок почти готов. Но и здесь есть некоторые тонкости. Кистью, которой мы рисовали ветки, дорисовываем небольшие неровности на коре дерева и чашелистики у цветов. Неровности на коре выглядят как черные пятнышки на стволе и ветках. Эти небольшие элементы очень дополняют рисунок.
Итак, работа почти закончена. Осталось ее оформить.
Оформление работы
После того как мы нарисовали ветку и краска на листе рисовой бумаги высохла, лист стал неровным. Это нестрашно, потому что все работы на рисовой бумаге разглаживаются и проклеиваются дополнительным слоем бумаги.
В идеальных условиях работа должна просохнуть не меньше недели, прежде чем приступать к ее оформлению. При традиционном оформлении используется рисовая бумага, которая приклеивается с помощью клейстера к рисунку с обратной его стороны.
Я использую более современные материалы для проклейки, поэтому могу приступать к оформлению через день. Проклеивать свою работу буду специальной бумагой с силиконовым слоем, который заменяет клейстер.
Для оформления понадобится:
- готовый рисунок;
- пульверизатор с водой;
- лист бумаги с силиконовым слоем;
- утюг;
- твердая поверхность стола.
Первым делом рисунок нужно разгладить. Брызгаем на него водой. В этом месте хочется обратить внимание на свойство минеральных красок не растекаться от воды. Акварельные краски при таком обращении поплывут, и работа будет испорчена.
Я положила на твердую доску, которую использую для оформления работ, чистый лист бумаги. А на нем аккуратно разложила рисунок лицевой стороной вниз.
Сверху кладу бумагу для подклейки, силиконовым слоем вниз. Горячим утюгом проглаживаю бумагу. Силиконовый слой расплавляется и приклеивается к изнаночной стороне рисунка.
Вот что получилось в итоге. Рисунок стал ярче, а бумага плотнее. Только после такого оформления его приклеивают на традиционные шелковые свитки или оформляют в рамы.
Также на все свои рисунки я ставлю свою авторскую печать. В данном случае ставлю уже после проклейки, потому что не дала рисунку долго сохнуть и побоялась, что печать размажется при оформлении работы. Обычно же печать ставят до проклейки.
Место печати выбирается в каждом случае индивидуально. Она должна дополнять композицию, а не нарушать её. На печатях обычно вырезают имя художника или фразы, дополняющие работу. Например, на этой моей печати вырезано слово "Гармония".
Благодарю за внимание! Всем удачи в творчестве и вдохновения!
Автор мастер-класса — @veta-less
.1523746850.jpg)