Виктор Борисов-Мусатов – ведущий мастер русского символизма
Добрый вечер всем читателям художественного сообщества!
С вами @annaart. Сегодня я хочу рассказать о русском живописце, мастере символических изображений «дворянских гнёзд» – Викторе Эльпидифоровиче Борисов-Мусатове.
Художник родился в 1870 году в Саратове в семье бывших крепостных, приписавшихся к мещанскому сословию.
Дедушка Виктора – Борис Александрович Мусатов славился неутомимой энергией и героическими подвигами. Его имя впоследствии живописец присоединил в качестве первой фамилии к своей родовой.
В трёхлетнем возрасте с Виктором произошел несчастный случай. Упав со скамьи, мальчик сильно травмировал позвоночник. В результате этого у него начал расти горб. Однако, несмотря на серьезные проблемы со здоровьем, которые преследовали Виктора на протяжении всей жизни, он вырос очень общительным и жизнерадостным человеком.
Стоит отметить, что мальчик с ранних лет любил мечтать и увлекался рисованием.
Этот натюрморт оставляет ощущение света, нежности и полной гармонии красок цветов и половинки лимона, даже несмотря на то, что на столе присутствует нож…
Свое первое художественное образование Борисов-Мусатов получил в студии Саратовского общества изящных искусств. Его педагог Василий Коновалов, увидев настоящий талант в юноше, посоветовал ему посвятить жизнь живописи. Несмотря на постоянные боли в спине, Виктор последовал данному совету.
"Окно" – одна из самых ранних известных работ живописца. Открытое нараспашку окно, под которым разрослась многочисленная зелень, непроизвольно заставляет перенестись на место рисующего.
В 20 лет Виктор успел обучиться мастерству рисования в Московском училище живописи. Однако, поступив также в Петербургскую Академию художеств, решил переехать в Санкт-Петербург и стать учеником Павла Чистякова – мастера жанровой и портретной живописи, который за годы преподавания обучил множество известных художников.
Этот период творческой деятельности стал важным этапом признания Борисов-Мусатова как художника. Но по причине ухудшения состояния здоровья живописцу пришлось вернуться в Москву. Здесь он полностью погрузился в творчество, продолжив обучение в училище.
На этой картине присутствует некая странность: поразительная серьезность лица девочки, играющей с подружкой во дворе возле дома. Возможно, именно поэтому, несмотря на то, что цветовая передача весенней погоды достаточно радужная, работа все же не отображает радостей детства…
После знакомства с живописцем Николаем Ге, Виктор поменял свой взгляд на творческое видение. Многие историки предполагают, что его вдохновила картина «Распятие», после многочисленной критики которой Ге переписывал ее около 10 лет, 19 раз…
В 25 лет Борисов-Мусатов отправился учиться в парижскую студию Фернана Кормона. За 3 года проживания здесь он полностью выработал свой индивидуальный стиль и получил признание.
Вернувшись в родной город, художник продолжил рисовать. Тут в его картинах все чаще отмечалось стремление показать реальность этого мира, а также склонность к декоративизму и любовь к светлым, сине-зеленым оттенкам.
На этой картине, мне кажется, идеально подобрана цветовая гамма: белоснежная одежда с оттенками синевы, розовые розы в волосах и на светлом столе, а также окружающая сине-желто-зеленая природа… Смотря на полотно, можно прочувствовать, насколько трепетно живописец относился к своей сестре.
Чаще всего главную роль в картинах Виктора играли молодые девушки на фоне барской усадьбы, а все старинные предметы нужны были живописцу для перемещения смотрящих в поле миражей и ностальгических грез.
Художник в основном рисовал акварелью, используя легкую, можно даже сказать "тающую", линию мазка.
В 33 года Борисов-Мусатов женился, и уже через год родилась дочка Марианна. В этом же году семья перебралась в Подмосковье. Любовь к семье очень вдохновляла художника на творчество. Он усердно работал каждый день и писал полотна в довольно короткие сроки.
В начале осени, в возрасте 35 лет, Виктор отправился с семьей на дачу в Тарусу. Тут (в октябре) он и умер.
За свою сравнительно короткую жизнь Борисов-Мусатов нарисовал 77 художественных произведений, которые по сей день находятся в 20-ти лучших музеях страны.
Все представленные в статье произведения искусства являются общественным достоянием
