Коммерция убивает творчество?

Привет, Голос!

Начну с того, что всегда очень тонко чувствовала людей и видела их такими какие они есть. Даже несмотря на то, что они тщательно маскируются от себя настоящих. Каждый человек по своему прекрасен. Мне всегда хотелось запечатлеть эту красоту и уникальность. Показать каждому, как его вижу я.

Самым приближенным и доступным способом оказалась фотография. О ней и пойдет речь.

Когда я наблюдала, как с каждым годом количество фотографов в моем городе увеличивается в геометрической прогрессии, меня посещали сомнения. Кроме того, фотография – увлечение не из дешевых и требует немалых материальных вложений. Мне потребовалось время, чтобы осознать, что я действительно хочу этим заниматься. И вот, по счастливой “случайности” в мои руки попадает долгожданный аппарат. И начинается настоящее волшебство.

Самостоятельно разобравшись со всеми настройками, тонкостями, действуя по наитию, методом проб и ошибок, перечитав и пересмотрев огромное количество информации, я снимала почти каждый день. И у меня стало получаться. Отражать через камеру смысл, идею, мысли, чувства. Так, как вижу их я.

Прошло, наверное, не меньше шести месяцев. Все это время я снимала бесплатно. Затем пришло время обозначить цену за свои услуги.

Спустя 2 года я столкнулась с тем, что перестала получать удовольствие от съемок и буквально заставляю себя брать заказ. Творческие съёмки сошли на нет. Участились запреты на публикации, что не могло не расстраивать. Желание снимать снижалось, что неизбежно приводит к угасанию спроса на продукт.

Фотоаппарат продолжал лежать неделя за неделей без дела. Даже в кругу семьи и друзей взять камеру в руки превращалось в пытку. Звучит жутко. Творческий кризис он такой. И, кроме как произвести глубокий анализ первопричины, ничего больше не оставалось. И вот, однажды, после длительного перерыва, в единственный свой выходной ( на основной работе), я взяла бесплатную съёмку. Девушку, которая уже давно хотела поработать со мной. Результат меня шокировал.

Как так получилось? Как так вышло, что то, с чего я начинала, трансформировалось на 90% в коммерцию?

Это невероятно. И знаете что? Я поняла, что меня тошнит от этого. От людей, которым нужен определенный шаблонный результат. От ограничений на публикацию. Я устала от тех рамок, в какие меня загоняет коммерция.

Каков тогда план? Как найти золотую середину? Брать плату или не брать? Каковы правила и условия взаимодействия фотографа и модели?

А все просто. В 1,5-2 раза поднять ценник. Действовать не так, как я поступала в начале, – средняя ( а то и меньше средней) оплата за свой труд, чтобы заказывали съемку у меня. Только идут в таком случае не ко мне, а к моей цене. А в каком жанре ты снимаешь, никого не волнует. Заплатили, будь добра отснять то, что хочет заказчик. Когда цена выше средней, возникает вопрос. А точно ли я хочу к этому фотографу? – Наверное, нет, дорого. Тогда это не мой клиент. А кто-то скажет: - Я хочу так, я хочу жить в кадре, быть собой. Это может воплотить только Лия.

Вот и вся разница. Вот и решение. И это мой путь.

Не сразу начинаешь ценить себя, и то, что ты делаешь. В начале мы вынуждены отдавать плоды своего труда даром, обесценивать свое творчество. Но не следует идти на поводу у общества (как бы банально это не звучало), предлагая все на блюдечке: “Хочешь такой товар? Пожалуйста. По такой цене? Конечно, не вопрос”. Лишь бы шли, заказывали.

Всегда должен быть энергообмен, неважно, энергия ли это денег или эмоций, благодарности. Цените свой труд, цените себя. И тогда другие тоже оценят.

Удачных съемок!