Роберт Райман: "ничего" как совершенное искусство

Эта картина под названием "Bridge" была продана за $20,6 млн на аукционе Christie’s в 2015 году. Ее автор - американский художник-минималист Роберт Райман (Robert Rуman, род в 1930 г.)

Мне всегда была близка концепция минимализма и ее проявления в разных сферах творчества и жизни. Она привлекает своей простотой и легкостью, но, в то же время, богатым содержанием и многообразием восприятия.

Роберта Раймона смело можно назвать минималистом-экспериментатором. Некоторые также называют его абстрактным импрессионистом и художником-медитаций, хотя сам он считает себя художником-реалистом.

В то время когда большинство художников уделяет главное внимание изображению на картине, Роберт усиливает ее восприятие другими приемами: материалом основы, технике исполнения, освещению, креплению на стене, пространству рядом с картиной - что все вместе придаёт несчётное количество всевозможных ньюансов каждой его работе.

Главные и основные элементы каждой из его картин - это квадратный формат и белый цвет. Они написаны красками всевозможных оттенков белого цвета(от сероватого или желтоватого — до ослепительно белого) и имеют лаконичную квадратную форму.

Все остальное постоянно варьируется. В разные годы своего творчества Роберт использовал как основу для своих картин разнообразные материалы - кальку, винил, лен, хлопок, газетную бумагу, обои, гофрированный картон, мешковину, плексиглас, дерево, аллюминий, металлы, и применял различные техники написания - масло, акрил, гуашь, пастель, графит, эмаль, энкаустику, казеин.

Ряд картин, под общим названием "Standart"(1966-1967), выполнен на прокатной стали. В 1971-1972 гг. художник создает свои самые большие квадратные произведения (серия "Surface-Veil"). Чтобы подчеркнуть материальную зависимость произведения от стены, на которой оно вывешено, он оставляет видимыми металлические крепления, специально сделанные и включенные в техническое описание картины.

В 1983-1984 гг. Райман создает несколько картин маслом на стекловолокне, которые располагает либо перпендикулярно к стене, закрепляя концы на двух металлических стержнях, либо параллельно стене, но выдвинутыми вперед, достигая прозрачных эффектов, отражающихся от стены.

Как сказал однажды художник, «у меня никогда не возникает вопроса, что писать, главное — как писать». Все дело в текстуре, в характере мазков, в границе между красочной поверхностью и краями основы, а также в соотношении работы и стены.

Одна из самых тонких и изящных его работ - покрывало на поверхности. Райман хотел, по его словам, создать картину ни о чем, живопись саму по себе, освободить ее от влияния автора и максимально включить зрителя в процесс творческого восприятия. Поэтому он использовал самый тонкий, едва выступающий материал - именно покрывало на поверхности, - чтобы работа примыкала как можно ближе к стене.

Он подчеркивает, что его работы «настолько же реальны, насколько реальны стены, на которых они висят». Поэтому Райман предпочитает давать работам «имена», а не «названия». Имя - это лишь то, что помогает отличать одну работу от другой, а название претендует на какие-то аллюзии и глубоко сокрытые смыслы, наличие которых в своих работах художник отрицает. Его девиз -"ничего, кроме материала и техники".

Несмотря на то, что работы Роберта Раймана очень своеобразны и понятны далеко не каждому, его творчество пользуется большим успехом. Ретроспективные выставки художника, начиная с 1972 года, проходили по всему миру: в музее Соломона Гуггенхейма в Нью-Йорке, Городском музее в Амстердаме, Нац. музее современного искусства и Центре Помпиду в Париже.

В 2005 году Рахман получил самую престижную японскую императорскую премию "за образцовый вклад в развитие культуры и артистического творчества в мире", которую ему вручил принц Японии Хитачи. Она является одной из самых денежных наград: ее размер - 15 миллионов йен или 110 тысяч евро.

В 2013 году Рахман занял 42-е место в списке самых продаваемых авторов мира.
Кроме упомянутой в начале картины «Bridge» (1980), в 2009 году на аукционе Sotheby’s за $15 млн. была продана еще одна его работа "Untitled" (1961). Также, примерно за $11.4 млн ценитель искусства приобрел на аукционе Christie’s в Нью-Йорке работу Раймана под именем "Link" (2002). А в ноябре 2014 года аукционный торговый дом Phillips получил за картину художника "Час" $4,5 млн.

Творчество Роберта Раймана - это свободное искусство, искусство на грани, искусство, в большей степени зависящее от вовлечения в него зрителя, каковым оно и должно быть.