Магия кино или Как создается структура фильма

Для простого зрителя фильм - это цельная история, которую не так просто разложить на составляющие. Магия кино и заключается в том, чтобы зритель переживал происходящее на экране, а думал о том, как это снято. Для тех, кто фильм создает - это сложный конструктор, который нужно правильно сложить, чтобы все начало работать.

Очевидно, что создание любого фильма начинается со сценария. Точнее со сценарной задумки, которая со временем усложняется, обрастает подробностями, диалогами и т. д. Они со временем также меняются, расширяются, а, порой, и вовсе исключаются из окончательной версии картины.

Однако исходная сценарная идея, как правило, остается неизменной. Это связанно с тем, что она представляет собой структуру будущего фильма.

Зачем нужно четко структурировать фильм? По двум причинам: четкое структурирование позволяет Вам ясно выразить идею, а зрителю понять ее. Вы можете возразить – например, клипы не имеют строгой структуры. Да, требования к ее проработки в клипах менее строгие. Но не надо забывать, что клипы, в отличие от кино, выбирают за зрителя. Их идея и заключается в навязывании. Просмотры же видео вряд ли кто-нибудь будет ротировать.

Когда говорят о фильмах снятых на камеру мобильного телефона, чаше всего имеют в виду короткое, длительностью около 3-х минут видео. К счастью, принципы, выработанные для большого кино, с небольшими изменениями могут быть применены и к короткому видео.

Как известно фильм состоит из отдельных сцен, которые в свою очередь состоят из отдельных кадров. Кадром здесь является не отдельный момент времени, а все что снято между одним включением и выключением камеры. Сцена же, в свою очередь, обладает признаками законченности, это как бы фильм в фильме.

Как показала практика, в кадрах длительностью меньше 2-3 сек. зритель просто не успевает разобраться, однако кадры больше 30 сек. его уже начинают утомлять. Сцена в силу тех же причин, должна длиться от 30 до 100 сек. Из всего вышесказанного понятно, что фильм длительностью 3-и минуты должен содержать от 1 до 3 сцен, которые могут развиваться как последовательно, так и параллельно.

Каждая сцена, как и весь фильм, как правило, имеют трехактную структуру:

• Экспозиция – в ней описываются герой, обстоятельства действия в конкретной сцене
• Усложнение – в ней выявляется конфликт героя и внешних обстоятельств, героя и других персонажей, напряжение конфликта увеличивается
• Катастрофа – происходит разрешение конфликта с тем или иным результатом

Иногда может быть оправдана 2-х актная структура, не имеющая Катастрофы. Она имеет признаки незавершенности и поэтому следующая за ней сцена должна иметь не меньший градус напряжения. Также бывает, особенно в конце фильма оправдана 4-я часть, Транзиция – вывод, итог, мораль.

События внутри этих частей развиваются естественно по законам причинно-следственной связи: мотивы, намерения, действия, и выявляются методами сопоставления – противопоставления, вопросов – ответов.

Данный уровень структуризации фильма отвечает за его логическое восприятие зрителем. Однако кино это в первую очередь искусство – и оно не возможно без эмоциональной составляющей. Ведь только когда у зрителя возникнет симпатия – сопереживание – идентификация с героями, фильм по-настоящему захватит его. Для этого существуют специальные методики вовлечения зрителя.

Например, метод полноты описания героя. Для его воплощения необходимо показать хотя бы по аспекту его физического, социального, психологического портрета, или выявить его антагониста, любимого и друга, показать, что у него есть цель, она трудна, она то отдаляется, то приближается.

Другой метод эмоционального вовлечения – сасспенс. Он также строится на выявлении ряда признаков:

• Антагонист сильней протагониста (героя)
• Нет уверенности в будущем
• Действия в режиме отвага против страха, риск против опасности
• Зритель понимает, что герой может погибнуть, но победить

При использовании вышеперечисленных методик возникает, конечно, соблазн детализовать каждый аспект фильма, что, к сожалению, может привести к неоправданному затягиванию повествования. Ведь фильм это ни фото, ни книга, где зритель имеет возможность сколько угодно долго перечитывать или рассматривать непонятный ему момент, поэтому каждый признак в кино должен быть описан просто и понятно. А все лишние отсекайте безжалостно. Мы понимаем, что Вам жалко материала, ведь Вы его придумывали и снимали, но зрителю то этого знать не нужно.

Другая опасная грань при работе с фильмом заключается в том, что при работе по детализации Вашего сценария (написании диалогов, работе с героями, местами действия) Вы можете потерять контроль над структурой.

Поэтому мы рекомендуем разделить работу над задумкой и деталями между участниками проекта, например, диалоги могут предложить сами актеры, либо развести их создание во времени.