Digital art. С чего начать?
Приветствую, с вами @art-study-pro.
У многих художников в творчестве наступает момент, когда они решают освоить цифровую графику или «диджитал». Хотя в Интернете и существует множество обучающих материалов на эту тему, но как к ним подступиться? С чего стоит начать? Хочется узнать всё и в то же время страшно сделать первый шаг.
Если у вас именно такая ситуация, этот цикл статей призван помочь разобраться в основах цифрового искусства и не только. Я решил написать небольшое вступительное FAQ для новичков, а также опытных «традишинал» художников, которые хотят начать рисовать на компьютере в графических редакторах.
1) Нужно ли учиться рисовать заново?
Нет, основы рисунка/композиции/теории цвета одни и те же, независимо от техники, в которой вы работаете (будь это пастель, масло или «диджитал»). Нужно лишь прочувствовать и приспособиться к особенностям работы в этой технике, а это: знание интерфейса и возможностей графического редактора, привыкание к инструментарию планшета, освоение (или разработка своих) этапов создания работы в необходимой стилистике.
2) Обязательно ли иметь графический планшет?
Очень желательно, поскольку рисовать мышкой – не самая удобная затея. Но, например, пионер компьютерной живописи Крейг Маллинс (Craig Mullins) до сих продолжает работать мышкой и создавать впечатляющие работы. Но я бы посоветовал все же обзавестись графическим планшетом. Для начала можно купить небольшой и недорогой вариант примерно за 25$ (например, на aliexpress таких предложений предостаточно).
3) Какие бывают графические планшеты?
Бывают планшеты с встроенным экраном и без. Планшеты-экраны похожи на «айпэд» или же монитор с сенсорным вводом, разница в том, что в таких устройствах художник использует специальный стилус, а поверхность экрана умеет считывать силу нажатия при рисовании, и точность ввода очень высока.
Бывают как мониторы, которые подключаются к ПК, так и портативные варианты со встроенным ПО. Преимуществом является то, что по сути мы рисуем прямо поверх экрана, процесс максимально приближен к традиционному рисованию. Минусом данных устройств является их высокая цена.
Планшеты без экрана наиболее популярны и распространены. Рисуя на таком устройстве, художник смотрит при этом на монитор компьютера. В начале это может показаться непривычным, но процесс привыкания проходит очень быстро. Преимуществом является удобство, компактность, цена.
Все планшеты отличаются размером рабочего поля, разрешением, наличием распознания угла пера, расположением источников питания, проводным/беспроводным соединением и т. д. В детали этих характеристик вникать не буду (информации в интернете предостаточно), скажу лишь, что производитель Wacom все еще занимает лидирующие позиции как в области качества, так и инновационных решений.
4) В каких программах лучше рисовать?
Все зависит от индивидуальных предпочтений, а также поставленных задач. Для растровой графики хорошо подойдут Adobe Photoshop, Corel Painter, PaintTool SAI; для векторной графики – Adobe Illustrator, Corel Draw. Также существуют редакторы растровой графики, которые сделаны специально для имитации работы с традиционными техниками (акварель, масло, мягкие материалы и т. д.), где вы можете выбрать фактуру листа, количество воды, форму кисти и т. д. Одной из самых популярных таких программ является ArtRage.
5) Чем отличается растровая графика от векторной?
В двух словах: растровые изображения состоят из пикселей и имеют четкое разрешение, такой вид графики близок к традиционным рисункам на холсте или бумаге. Векторная графика имеет в основе опорные точки и соединяющие их кривые. Векторная графика удобна для иллюстраторов, которые рисуют лаконичные и достаточно простые изображения, а также для дизайнеров. Преимущество векторной графики в ее гибкости и в полном отсутствии потери качества при бесконечном увеличении изображения.
6) Какие преимущества рисования на компьютере?
Полное отсутствие возможности испортить работу. Сохранение разных этапов по отдельности и возможность моментально отменить свои неудачные действия. Колоссальные возможности в изменении этапов рисования работы, добавления цвета, изменения композиции, пропорций, размера холста и т. д. Гибкость в демонстрации оригинального изображения на разных устройствах, а также безлимитное копирование.
7) Какие недостатки рисования на компьютере?
Отсутствие творческого «оригинала», а также определенные трудности в создании физического принта. Сложность в исполнении неожиданных случайных фактур и эффектов, то есть нужно провести дополнительную работы для преодоления цифровой «синтетичности».
8) Можно ли комбинировать рисование на бумаге с компьютерной обработкой?
Конечно! Можно начать работу на бумаге, затем отсканировать ее и дорисовать на компьютере. Или же наоборот, сделать эскизы в графическом редакторе, а потом перенести это изображение, например, на холст. Обработка изображений на компьютере с небольшой коррекцией и дорисовкой является на сегодняшний день стандартом при работе над иллюстрацией, которая была исполнена на бумаге.
9) С чего лучше начать свое знакомство с «диджиталом»?
В начале просто понять, нравится ли вам это направление, посмотреть работы действительно хороших художников. Если да, то купить графический планшет в зависимости от ваших финансовых возможностей, выбрать графический редактор, который отвечает вашим задачам. А дальше просто много рисовать, и желательно доводить работы до логического завершения. Цикл уроков в @vp-painting, а также на Youtube или других сайтах помогут понять основы и двигаться в выбранном направлении.
10) Я очень хочу научиться рисовать на графическом планшете, но видео/текстовые уроки мне слабо помогают. Что мне делать?
Существуют разнообразные курсы, школы компьютерной графики, а также индивидуальные онлайн-уроки. По удивительному стечению обстоятельств ваш покорный слуга @art-study-pro проводит индивидуальные уроки по Skype по основам компьютерной графики/живописи и готов прийти на помощь :) Также я принимаю оплату в GBG, обращайтесь.
Пишите, какие именно вопросы в сфере цифрового рисования вас интересуют, и я постараюсь подготовить урок.
Творческих успехов, вдохновения и терпения!
Автор статьи — @art-study-pro