Искусство на миллион: Энди Уорхол «Большая банка супа Кэмпбелл с консервным ножом»
Продолжаем знакомиться с картинами, которые наши современники оценили более, чем на 1 миллион долларов. Как водится, в основном это образцы современного искусства. Сегодня на очереди у нас Энди Уорхол.
Многие не понимают, почему подобные картины или изображения называют искусством. Согласна, для обычного восприятия многим ближе, когда то, что мы видим, «красиво», но за каждым таким полотном есть целая история, жизнь, идеи. В конце концов, если вас посещает мысль, что вы сможете сделать так же – попробуйте, но создайте то, что до вас никто не делал.
Энди Уорхол «Большая банка супа Кэмпбелл с консервным ножом»
| Размер | 72 х 52 дюйма (183 х 132 см) |
|---|---|
| Материалы | казеиновая краска, холст |
| Стоимость | 27,5 млн долларов |
| Текущее местоположение | частная коллекция |
| Датируется | 1962 г. |
| Дата продажи | 2010 г. |
Энди Уорхол не нуждается в представлении – это тот самый сумасшедший наркоман с серебристыми волосами, который в 60-х перевернул представление общественности об искусстве, как таковом. Хорошее дело сделал или открыл ящик Пандоры, каждый решает сам для себя. Однозначно лишь то, что Уорхол – знаковая фигура в современном искусстве, а его идеи, их воплощение небезынтересны для публики даже сейчас.
Немного предыстории
На самом деле, большинство представителей contemporary art имеют художественное образование, поэтому будьте уверены, что рисовать они точно умеют. У Кандинского и Малевича, кстати, тоже в арсенале не одни квадраты и абстракции, собственно, почему и как они к ним пришли, и является самым интересным в изучении истории искусства.
Так вот, Энди Уорхол тоже не был исключением. В 1949 году он получил степень бакалавра изящных искусств в области графического дизайна. Именно как коммерческий иллюстратор он и начинал свою карьеру, однако амбиции взяли свое и будущий король поп-арта стал искать источники вдохновения, чтобы создать нечто не существующее в искусстве до него.
Это было время экспериментов: он рисовал мультгероев, выкладывал полотна на тротуары, чтобы случайные прохожие оставляли на них свои следы, смешивал краски в немыслимых сочетаниях. Поговаривают, что он даже предлагал помочиться на будущие картины посетителям своей «Фабрики».
Муки творчества прекратились, когда он получил отнюдь не бесплатный совет от британского дизайнера Мюриэл Латоу:
«Рисуй то, что любишь больше всего на свете и то, что видишь каждый день».
Обошелся этот совет Энди Уорхолу в 50 долларов. Немного, зато о результатах можете судить сами. Кстати, теперь им можно воспользоваться бесплатно.
Знаете, что оказалось самым любимым у Энди? Стодолларовые купюры и банки с овощным супом Кэмпбелл. И то, и другое получило свое воплощение в полотнах художника.
Серия картин «Campbell's Soup»
Картина «Большая банка супа Кэмпбелл с консервным ножом» – одна из немногих картин в технике живописи у Уорхола. Большинство его работ выполнены в шелкографии.
Практически год художник отрабатывал мастерство изображения этих супов. Надо заметить, что дизайн был вовсе не его. Супы продавались в маркетах и были тем самым символом потребления, который Энди Уорхол хотел изобразить.
Всего получилось 11 разных полотен размером 183 х 132 см. Семь из них находятся в музеях, остальные – в частных коллекциях.
Знаете, это был триумф. Критики очень горячо восприняли картины, ко всему добавилась еще и скандальная слава Уорхола. Именно эти работы подняли его на Олимп поп-арта. И он таки совершил невозможное – сделал из обычной банки супа произведение искусства.
Картины в серии отличаются. Не нашла изображения всех одиннадцати, но восемь из них можете посмотреть. По мере того как серия разворачивается, крышка банки может быть полностью открыта, ее этикетка очищена и, наконец, измельчена и сплющена. Это напоминание о том, что даже самые несущественные и, в тоже время, твердые объекты подвержены распаду.
Энди Уорхол хотел популяризировать искусство для всех, сделать его таким же понятным и доступным. Консервированный суп в банке всегда имеет один и тот же вкус, какую банку бы не открыли, независимо от того, ест его принц или нищий. Ну, скажем так, по прошествии всего-то полвека его произведения потеряли свой первоначальный смысл. Первые свои "Супы" Уорхол продавал всего лишь по 100$, а сейчас цены колеблются от нескольких десятков тысяч до нескольких десятков миллионов.
Энди Уорхол еще не раз возвращался к теме супов Кэмпбелл в своем творчестве. Несколькими годами спустя он нарисовал серию из 32 супов, которая сейчас находится в музее MoMa. Есть полотна «Сто супов Кэмпбелла», «Двести супов Кэмпбелла», одиночные изображения в шелкографии разных размеров. Кстати, один из них выставлен на онлайн-аукционе Сотбис на этой неделе, обзор на который можно будет посмотреть в моем блоге в ближайшие дни. Даже свадебное платье с супами имеется. Вряд ли я бы такое надела, но дело было в 60-х, а там совсем другая эпоха.
Почему так дорого?
Если вы читали предыдущие выпуски рубрики, то, скорее всего, поняли, что максимально цены поднимаются на самые знаковые картины из работ художника.
«Это действительно одна из икон 20-го века, создание которой изменило всю историю искусства. Мы горды представить рынку эту работу, что само по себе является уникальным событием», – сказал в интервью РИА Новости вице-президент Американского дома Christie's Бретт Горви. © источник
Кураторы Christie's приложили максимум усилий, чтобы обособить эту картину из всей серии. Но нужно заметить, что картины в частных коллекциях, проданные ранее, тоже имеют высокую стоимость. Например, «Банка томатного супа Кэмпбелл» в 2007 году ушла с молотка за 8,4 млн долларов.
Именно эта серия картин обозначила первый успех Энди Уорхола, а потому может занимать особую позицию по значимости в его творчестве. После них будут самые известные и дорогие картины: диптих Монро, будут Элвисы, банан для музыкальной группы Velvet Underground и другие. Но вы то уже знаете, что все началось с обычных супов.
Источники и дополнительные ссылки по теме
Каталог Andy Warhol’s Big Campbell’s Soup Can with Can Opener
Презентация картины на сайте Christie's
Лекция Ирины Кулик в музее «Гараж» – Энди Уорхол. Поп-арт как vanitas