Рисуем ёлочный шарик акварелью: подробный мастер-класс
Всем привет!
С вами @alisaroma. Сегодня я хочу добавить в ленту немного предновогоднего настроения и предвкушения приближающегося волшебства. Сегодня мой мастер-класс на новогоднюю тематику!
Вот такую замечательную картинку-открытку я предлагаю вам попробовать нарисовать. Я выполняла её акварелью и акварельными карандашами.
С тех пор, как акварельные карандаши попали мне в руки, я не прекращаю экспериментировать с ними в поисках идеального варианта использования.
Учитывая специфику аудитории нашего сообщества, наш "всенародно-рисовальный энтузиазм", я не буду перечислять, что нам понадобится для этого мастер-класса. Что есть, то и понадобится! В идеале – лист плотной бумаги для акварели, акварельные краски (достаточно набора из 12 цветов) и цветные карандаши. И ещё один атрибут (без которого, кстати, совершенно спокойно можно обойтись) – белая гелевая ручка.
А теперь для тех, кто любит серьезный подход. Нам нужен лист акварельной бумаги, акварель умбра жженая, виридоновая зелень, еще зелененький из набора ЗКХ (называется травяная зелень), краплак, и ультрамарин. Можно еще прусскую синюю, если кому нюансов в цвете нужно. А, и каплю кадмия желтого, но там буквально на молекулярном уровне он нужен :))
Итак, все готовы? Поехали!
Рисуем мы сегодня немного необычно. Слегка поменяю традиционное начало и воспользуюсь техникой древних живописцев. Как-то в одном из многих художественных учреждений, в которых я училась, нам рассказывали про эту технику, которой активно пользовались художники века 18 примерно.
Сразу скажу, могу ошибаться с веком. Я практик, не теоретик :) Мне рассказали, я запомнила, я попробовала. А кто там что когда придумал, в каком году использовал и как это называлось – это, извините, не ко мне. Если кто-то из наших голосян знает и подскажет, откуда эта техника пошла, буду только рада! Можно сказать, прошу помощь зала и звонок другу :))
Итак, принцип этой техники такой: сначала вся картинка рисуется в монохроме, т. е. используется только один цвет. Эта техника называется "гризайль" и ей активно пользуются в учебных заведениях.
Обычно для этой техники берется умбра жженая (т. е. темно-коричневая, чуть красноватый оттенок). Для тех, у кого в детском акварельном наборе есть просто какая-нибудь коричневая – отлично, она нам и нужна! Пусть она будет чуть другого оттенка – не принципиально. Желательно не брать черную краску. Черный цвет придает картине небольшой налет "мертвечинки", а нам нужны живые, сочные краски!
Главное, что сначала мы рисуем только этой ОДНОЙ краской, добиваясь объема в деталях нашей картинки. Вот так это выглядит:
Здесь я пропустила самый первый, карандашный, этап, т. к. карандашом нарисован только круг. И из этого круга, пользуясь только одной краской, прорисовывая светотень, делаем елочный шарик.
Добавляем елочной массы над шариком. Я это делаю кисточкой. Прикладываю кисть к бумаге боком так, что она оставляет неровные отпечатки. Особо не волнуюсь пока о форме, меня интересует только направление отпечатков, так как из этого в дальнейшем будет прорисовываться елочная ветка.
Продолжаю "наращивать массу". Потенциальную елочную ветку двигаю вправо, заполняя пространство. Однако, по моей композиции, основная темная масса будет находиться над шариком и левее, поэтому ветку вправо я делаю более прозрачной и легкой по тону.
Теперь моя картинка в монохроме готова и я приступаю к раскрашиванию деталей. Беру светло-зеленый и так же кисточкой, прикладывая ворс боком к листу, "выкладываю" иголки. От того, что это не мазки, а отпечатки, пятна кладутся неравномерно, создавая иллюзию объема.
Где-то иголок больше, где-то меньше. Главное тут соблюдать направление, чтобы иголки ложились по ветке, а не против.
Теперь принимаемся за шарик. Он у меня будет с одной стороны красный, а с другой – синий. Так захотелось, но вполне бы мог быть оранжевым или фиолетовым, это не принципиально.
Я беру выбранный цвет и подкрашиваю шарик. Тут важно помнить, что хоть картинка у нас и высохла уже, но это акварель. И если много раз проводить кистью по одному и тому же месту, мы размочим нижний слой и размоем все, что до этого нарисовали. А этого делать не надо, поэтому кладем краску за минимальное количество мазков.
Далее подкрашиваем тень под шариком. Я нарисовала так, что мой шарик не висит на ветке, а лежит на чем-то. Может быть логичнее, чтобы он на веточке болтался… но мы же учимся, а тут такой повод поиграть с тенями :) Поэтому пусть лежит на поверхности, мы ему сделаем красивую тень.
Обращаю внимание новичков: тень под шариком – самая темная часть теней! Эта тень и блик на шаре – то, что будет удерживать взгляд зрителя на нашей композиции!
Теперь для придачи пространству объема затемняем елочный лапник за шариком. Туда не попадает свет, и наш шарик от этого будет казаться более ярким.
И сверху я тоже решила добавить зелененького.Пусть елки будет больше! Делаю там темно-зеленый цвет, чтобы шарик казался еще ближе и ярче.
Сам шарик в районе блика подкрашиваю желтым цветом. Пусть будет чуть больше нюансов цвета, и акварельными карандашами подкрашиваю со стороны голубого бока и чуть затемняю тень шарика.
Теперь беру белую гелевую ручку, и дорабатываю мелкие детали и красоту на самом шарике.
Можно этого и не делать. Можно фломастером сделать орнамент на теневой части шарика или приклеить блестки. Тут уже кто как придумает. Одним словом, наряжаем елку и шарик!
Вот и всё, картинка готова!
Всем приятных предновогодних хлопот!
Автор мастер-класса — @alisaroma