[Джазовый фотограф] Композиция
Когда я прихожу на концерт, то, конечно, первое что меня волнует - как будет поставлен свет. Почти везде висят несколько рядов ламп, которые в разнобой святят, создают атмосферу и всё такое. Меня дико впечатляют и влекут как светлячка прямые световые лучи, всегда делаю хотя бы один подобный кадр с мероприятий, не знаю зачем - нравится и всё. Диодные ленты не то :)
Однако любой свет может загубить интенсивное использование дыммашин, хотя время от времени получается хорошо, скорее всего зависит от мастера
На сегодняшний день в клубцах по моему мнению обращать внимание следует не только на музыкантов, но и звуковикам, звукрежам в некоторых случаях. Они тихо-мирно крутят ручки и вытягивают музон на приемлимый уровень, или наливают водку в стаканчики из-под кофе и ничего не делают, а люди в любом случае даже примерно не представляют с кем имеют дело. Большие пульты одно из моих фетишных увлечений, ручки-лампочки-рычажки вызывают у меня внутри трепет.
хочется поделиться? наверное. Наверное чёрно-белый не мой формат, практически не использую, но не могу не заметить, что при недостатке освещения вытягивает фотографии. Этот эффект я открыл для себя увлекаясь съёмкой видео, нашёл его тыкаясь в ночи на неосвещённой железной дороге, открыл и ладно, а спустя лет пять о нём рассказали на фотокурсах.
А вообще я считаю композиция и сюжет кадра сильнее могут и ДОЛЖНЫ влиять на восприятие зрителя, нежели цвет. Большинство любит цвет, а кто любит чб, из моих наблюдений, больше ценит атмосферу таких фото. Я не люблю такое, а этот кадр исключение из правил.
слоняться по клубу как умалишённый и заглядывать во всякие потаённые места - вот что я делаю если не смотрю в объектив. как угадать где будет что-то заслуживающие внимание кроме сцены? я точно знаю что каждый момент нашей жизни уникален, но чтобы показать эту грань нужен взгляд художника, нужно полюбить этот момент, чтобы передать его эмоцию, но лучше всего получается это сделать когда смотришь на всё как бы со стороны.
Парадокс в том, что в этот момент ты не живёшь своей жизнью и по-настоящему не наслаждаешься.
ты приходишь на концерт группы, которую никогда не слушал. ты слоняешься в поисках хорошего ракурса и внезапно заводишь разговор с престарелым мужчиной, о чём? О разнице аналогового и цифрового звука.
Вежливо выслушав преимущества живого звука уходишь фоткать на цифру, а собеседник топтать танцпол.
Несколько лет назад, когда я только начинал себя позиционировать как репортажника мне было стыдно показывать фотографии, меня сковывали тиски. Я знал что свой стиль это хорошо, но ничего не мог судить о достоинствах своего.
Когда кто-либо приглашал пофоткать мероприятие я с радостью соглашался, но сразу предупреждал, что может выйти своеобразный результат.
Теперь же, та самая абстрактная фигня получает новую жизнь, а вымученные отличные снимки лежат без дела. Без дела для заказчиков, они отчитались о мероприятии, похайпили и мутят новые дела.
Поэтому призываю не упускать возможности поснимать что-то для себя, пусть это не принесёт денег, но доставит удовольствие. Цените настоящее.
Настоящее это центр кадра. Дальше кадр делится на 3 части по вертикали, где прошлое снизу, будущее вверху, и 3 части по горизонтали, где слева прошлое, а справа будущее. В точках, где пересекаются границы человеку приятно наблюдать объекты, поэтому это хорошие точки чтобы расположить на них то, что будет говорить в кадре. Это называется закон третей. Немного странно что прошлое и будущее дважды на осях, но это культурные допущения, которые мы приняли вместе с популярной культурой
Это первая часть гонзо-мануала по фотографии, выполненная:
