Уважаемые пользователи Голос!
Сайт доступен в режиме «чтение» до сентября 2020 года. Операции с токенами Golos, Cyber можно проводить, используя альтернативные клиенты или через эксплорер Cyberway. Подробности здесь: https://golos.io/@goloscore/operacii-s-tokenami-golos-cyber-1594822432061
С уважением, команда “Голос”
GOLOS
RU
EN
UA
yurashka1312
6 лет назад

Юбиляр Тото Кутуньо и именинники 7 июля: В.Де Сика, И.Лапиков, Е.Образцова, Ринго Старр

ТОТО КУТУНЬО – сегодня у него 75-летний юбилей

Известный итальянский певец и композитор.
Сальваторе (уменьшительное Тото) Кутуньо родился 7 июля 1943 г. вг.Фосдиново, пров.Масса-Каррара, область Тоскана в семье военного моряка, когторый служил в военном порту Ла Специя. С детства Тото проявлял предрасположенность к музыке, быстро освоил трубу отца, позже овладел игрой на ударных и аккордеоне. В 13 лет Тото занял 3ье место на региональном музыкальном конкурсе. До 19 лет Тото играет на ударных в местных музыкальных группах, отправляется в 6-мес.турне по Финляндии в составе ансамбля маэстро Манусарди. После возврата в Италию Тото организует собственную группу «Toto e Tati», с которой начинает успешно гастролировать по Италии и уже начал сам сочинять музыку. В начале 1975 г. Тото начинает выступать с группой «Albatros», пишет вместе с поэтом В.Паллавичини песни Oasis, Uomo dove vai, Africa. В том же году худож.руководитель популярного французского певца Джо Дассена замечает певческий тандем Кутуньо — Паллавичини. Постоянные авторы текстов Дассена пишут на мелодии Тото Кутуньо французские тексты. Так появляются знаменитые Et si tu néxistais pas, Salut и французский поп-хит лета 1975 г. Lété Indien. За 3 следующих года Тото написал для Дассена 6 песен, включая самую продолжительную композицию на 12 мин Le jardin du Luxembourg. В 1976 г. Тото впервые участвует в фестивале Сан-Ремо с песней Volo AZ504 в составе группы «Albatros» и занимает 3ье место в общем зачете. В 1977 г. его группа «Albatros» выступает на очередном Сан-Ремо, их песня Gran Premio занимает пятое место и сразу после фестиваля группа распадается. А в 1980 г. Тото как солист-певец выигрывает конкурс в Сан-Ремо с песней Solo noi. В 1990 г. Тото выигрывает конкурс «Евровидение» в Загребе с песней Insieme:1992. В результате Италия получила право на проведение «Евровидения». Ведущими конкурса «Евровидение-1991» в Риме были два единственных представителя Италии, выигрывавших конкурс «Евровидение»: Тото и Джильола Чинкветти, победительница конкурса 1964 г. с хитом тех лет Non ho l’eta’.
Тото прославился своей песней «L’italiano», а после 5-летнего перерыва в 1995 г. Тото возвращается в Сан-Ремо с песней Voglio andare a vivere in campagna, и в том же году выпускает одноимённый альбом. В 1997 г. участвует в фестивале с песней Faccia pulita. C 1998 по 2000 год Тото ведёт на итальянском телевидении программу I fatti vostri, а также продолжает с неизменным успехом гастролировать в разных странах. В 2002 году артист выпускает альбом Il treno va, который пользуется большой популярностью во Франции. В 2005 г. на фестивале в Сан-Ремо песня Come noi nessuno al mondo в исполнении дуэта Тото — Аннализа Минетти завоёвывает 2-е место. В 2006 г. Тото впервые приглашён выступить на Международном музыкальном фестивале Авторадио «Дискотека 80-х» в Москве. В 2009 г. Тото отказывается от концертов в России из-за обострения его тяжёлой болезни (онкология) и проходит курс химиотерапии. В ноябре 2009 г. певец приезжает в Москву, для того чтобы выступить в шоу «Легенды Ретро FM 2009». В ноябре 2010 г. Тото приезжал в Киев и давал концерт вместе с Джакомо Челентано, сыном Адриано. В 2011 г. Тото снова приехал в Киев и давал очередной сольный концерт вместе с 3 молодыми исполнителями с конкурса «Новая волна». В 2011 г. он дал концерт в Кремлёвском дворце съездов вместе с Аннализой Минетти, InGrid, Марком Тишманом и группой «Премьер-министр». В 2016 г. спустя 36 лет возобновил сотрудничество с А.Челентано, написав песню «Ti lascio amore» для альбома Le migliori, который был записан совместно с известной итальянской певицей Миной. Тото кроме собственных 18 альбомов песен, написал множество хитов для Д.Дассена, А.Челентано, К.Франсуа, М.Матье, Далида, Э.Вилар, М.Сарду, Ricchi e Poveri и Л.Мигель. Сейчас Тото даёт концерты во многих странах мира, занимается написанием новых песен.
Тото женат на Карле Кутуньо с 1971 г. У него есть внебрачный сын Нико (род.1989). _______________________________________________________________

ВИТТОРИО ДЕ СИКА - сегодня исполняется 117-годовщина его рождения

Всемирно известный итальянский кинорежиссёр и актёр.
Родился 7 июля 1901 г. в г.Сора провинции Фразиноно, детство провёл в Неаполе. В 1924 г. Витторио получил диплом Высшего коммерческого института. Ещё с детства он принимал участие в различных театральных постановках. Всерьёз об актёрской карьере Витторио задумался после того, как поступил в труппу Татьяны Павловой. В 1928 г. Витторио женился на актрисе Джудитте Риссонею и они организовали труппу Де Сика — Риссоне — Мельнати. Де Сика 1ую роль в кино он сыграл в 1932 г. в фильме "Что за подлецы мужчины!" и актер с прекрасными актёрскими и внешними данными моментально получил популярность среди публики. Чаще всего Витторио играл роли добродушных, иногда несколько плутоватых, но, по существу, благородных людей. В начале 40-х годов Де Сика дебютировал как режиссёр и начал с легких сентиментальных комедий в его стиле с лёгким налетом благородства. Интересная судьба у его фильма "Шуша" (1946), который публика освистала, а через 2 года фильм с триумфом прошёл на экранах мира, первым из итальянских картин получив престижную премию "Оскар". Признанным шедевром мирового кино стала и другая работа Де Сика "Похитители велосипедов" (1948), а через 10 лет на Международном фестивале в Брюсселе картина оказалась в числе лучших всех времен и народов... С начала 50-х годов Де Сика вновь много снимался в незатейливых комедиях. В 1954 г. режиссёр встретился с юной Софи Лорен и сразу почувствовал, что она рождена для его фильмов. Фильмы с участием С.Лорен щедро финансировал её муж, крупнейший продюсер Карло Понти. Деньги Де Сика требовались не только на собственные кинопроекты, но и на единственную страсть режиссёра - карточную игру, часто ночи напролёт.
В 1971 г. к юбилею режиссёра, был создан телефильм, в котором участвовали Де Сика, его жена Мария Меркадер, старшая дочь, два красавца сына актёр Кристиан и композитор Мануэль, написавший музыку к последним фильмам отца. Витторио пошутил, что он оставляет кинематографу не только свои фильмы, но и своих сыновей... Последним творением великого режиссера стал фильм "Поездка" (1974) с С.Лорен и Р.Бёртоном в главных ролях. Всего за карьеру В.Де Сика осуществил в кинематографе 140 работ.
И хотя Витторио, как уверяли близкие, не знал до последнего дня, что его болезнь неизлечима, картина словно проникнута предчувствием смерти. Витторио Де Сика успел представить картину на фестивале в Сан-Себастьяне. Ему стало плохо накануне премьеры на Елисейских полях, его доставили в клинику, где врачи безуспешно боролись за угасавшую жизнь.
Витторио Де Сика не стало 13 ноября 1974 года во французском городе Нёйи-сюр-Сен. Самая светлая память великому итальянскому режиссеру Витторио Де Сика...

ЛАПИКОВ ИВАН ГЕРАСИМОВИЧ - сегодня исполняется 96-годовщина его рождения

Советский российский актёр театра и кино. Лауреат Государственной премии СССР. Народный артист СССР и РСФСР.
Родился 7 июля 1922 г. в с.Горный Балыклей под Царицыным (ныне — Дубовский район Волгоградской области). Окончил только 2 курса Харьковского театрального института (1941), был мобилизован в батальон, занимавшийся строительством противотанковых заграждений под Сталинградом. Награждён медалью «За оборону Сталинграда» за то, что в Сталинградскую битву, переправлял на рыбацкой лодке на противоположный берег Волги в тыл раненых. В 1941-63 гг. (с перерывом с 1941 по 1942, когда служил в Красной армии) Иван работал в Сталинградском драматическом театре им. М. Горького. Там же в 1947 г. познакомился со своей будущей женой актрисой и театральным педагогом Юлией Александровной Фридман (1922—2010). Всего на сцене Сталинградского (Волгоградского) драм.театра им. Горького Иван Лапиков сыграл 51 роль. В 1963 году переехал в Москву. В 1963—64 гг. работал по договору на киностудии «Мосфильм». В 1965—93 гг. — актёр Театра-студии киноактёра (ныне Государственный театр киноактёра).
В кино И.Лапиков дебютировал в 1954 г. А популярность пришла в 1964 г. с выходом на экраны фильма «Председатель». С тех пор актёром был создан целый ряд подлинно народных образов. Среди его крупнейших работ - роли в фильмах «Андрей Рублёв», «Минута молчания», «Они сражались за Родину», «Вечный зов» и др. Всего за 40 лет работы в кино снялся в 77 фильмах. Получил гос. премия РСФСР им. братьев Васильевых за исполнение роли Бориса Краюшкина в фильме «Минута молчания» (1971), гос. премия СССР за исполнение роли Панкрата Григорьевича Назарова в телевизионном сериале «Вечный зов», премию Ленинского комсомола за исполнение роли Ерофеича в фильмах «Фронт без флангов» (1974) и «Фронт за линией фронта» (1977). Премии ВКФ 1982, спец. приз журнала «Советский экран» за фильмы «Фронт без флангов», «Фронт в тылу врага», «Фронт за линией фронта». Награжден медалями "За оборону Сталинграда", "За доблестный труд в ВОВ 1941-1945 гг.", «30 и 40 лет Победы в ВОВ 1941—1945 гг.».
Скончался И.Лапиков 2 мая 1993 г. во время выступления перед воинами одной из подмосковных частей в п.Калининец Наро-Фоминского района Московской области. Похоронен в Москве на Ваганьковском кладбище. В 2002 г. в его родном селе был открыт музей, а в 2003 г. на доме в Волгограде, где он жил, установили мемориальную доску. Самая светлая память замечательному актеру Ивану Лапикову.

ОБРАЗЦОВА ЕЛЕНА ВАСИЛЬЕВНА – сегодня исполняется 79-годовщина её рождения

Народная артистка СССР и РСФСР. Герой Социалистического Труда. Всемирно известная советская и российская оперная певица (меццо-сопрано). Родилась 7 июля 1939 г. в Ленинграде. Елена жила в блокадном Ленинграде. В 1943 г. вместе с семьёй была эвакуирована из Ленинграда в г. Устюжну Вологодской области. В 1948—54 гг. пела в детском хоре Ленинградского Дворца пионеров им. А.Жданова. В 1954—57 гг. в связи со служебным переводом отца семья проживала в Таганроге, где Елена училась в Музыкальной школе им. П.Чайковского. На отчётном концерте в музыкальной школе Образцову услышала директор Ростовского муз.училища М. А. Маньковская, и по ее рекомендации в 1957 г. Лена была принята в училище сразу на 2-й курс. В 1958 г., пройдя успешное прослушивание, она поступила на подготовительное отделение ЛГК им.Н.Римского-Корсакова. Выпускница Ленинградской государственной консерватории им.Н.Римского-Корсакова в 1965 г. С 1964 г. Елена стала солисткой Большого театра. Во время первых гастролей Большого театра на сцене Миланского театра Ла Скала выступила в роли Гувернантки в опере П. И. Чайковского «Пиковая Дама». Несмотря на скромность этой партии, обратила на себя внимание итальянской публики и прессы. В дальнейшем выступила на сцене «Ла Скала» в нескольких главных партиях. В 1975 г. вместе с Большим театром гастролировала в США. В ходе спектакля «Борис Годунов» Образцову, исполнявшую роль Марины Мнишек, 5 раз вызвали на сцену восторженные зрители: спектакль пришлось остановить. Триумф Елены Образцовой в США окончательно утвердил ее в статусе звезды мировой оперы.
В тот же период выступила в «Трубадуре», открывавшем сезон Оперы Сан-Франциско: её партнерами были Л.Паваротти и Д.Сазерленд. В 1976 г. Е.Образцова уже в статусе приглашенной солистки «Метрополитен-опера» вызвала сенсацию своим исполнением роли Амнерис в «Аиде» Верди. В 1977 г. выступила в роли Далилы в «Метрополитен», легко осилив 2,5 октавы в этой сложнейшей партии. Она пела на многих музыкальных фестивалях, в том числе на Международном фестивале в Оранже и Зальцбургском фестивале. Елена была приглашена режиссером Ф.Дзеффирелли на роль Сантуцци в фильме «Сельская честь» (1982). В 1973—94 гг. она преподавала в МГК им.П.Чайковского, в 1984 г. стала профессором. Выступала и в качестве оперного режиссёра. В 1986 г. она поставила в Большом театре оперу Ж. Массне «Вертер», где исполняла главную партию. Певица снималась в главных ролях в телевизионных музыкальных фильмах «Веселая вдова», «Моя Кармен», «Сельская честь» и «Тоска». Имела обширнейший концертный репертуар — камерно-вокальные произведения П. И. Чайковского, М. И. Глинки, А. С. Даргомыжского, С. В. Рахманинова, Г. В. Свиридова, Р. Шумана, И. С. Баха, Г. Ф. Генделя и других. В 2000 г. дебютировала на драм.сцене, сыграв главную роль в спектакле театра Р.Виктюка «Антонио фон Эльба». В 2003—2004 гг. состоялись ее выступления с программой классического джаза (Д.Эллингтон, В.Дюк, Дж. Гершвин) с квартетом И. М. Бутмана и оркестром под управлением Д.Бергера. В 2007-2008 годах возглавляла оперную труппу Михайловского театра. В Петербурге руководила культурным центром, названным её именем, где работала с молодыми исполнителями. Преподавала в Токийской музыкальной академии. Почётный член Пушкинской академии (1995), академик Русской академии искусствознания и музыкального исполнительства (1999), академик Академии российского искусства (1999), член Международного общества друзей Русского музея (1998).
В числе её самых известных работ 30 партий, включая : Марфа («Хованщина» М. П. Мусоргского) Любаша («Царская невеста» Н. А. Римского-Корсакова) Амнерис («Аида» Дж. Верди) Азучена («Трубадур» Дж. Верди) Кармен («Кармен» Ж. Бизе). Е.Образцова награждена: Орденами Ленина, 2мя Трудового Красного Знамени, «За заслуги перед Отечеством» II и III степени, Святого благоверного князя Даниила Московского I степени (РПЦ, 2009), Святого Николая (Украина), Искусств Русской Академии искусствознания и муз.исполнительства; - Гос. премиями РСФСР им. М.Глинки за концертные программы и театральную деятельность 1971—1972 гг. и за концертные программы 1973—1974 гг., 1-я премия на Всесоюзном конкурсе вокалистов им. М.Глинки, Золотая медаль 8-го Всемирного фестиваля молодёжи и студентов в Хельсинки, 1-я премия на Международном конкурсе вокалистов имени Ф. Виньяса в Барселоне, 1-я премия на Международном конкурсе имени П. И. Чайковского в Москве; - Призами «Золотое перо критики» (Висбаден), «Золотой Верди» (Италия), Гран-при Французской академии грамзаписи, Ассоциации театров Сицилии, «Российский национальный Олимп», Российской оперной премией «Casta diva», города Сан-Франциско «За выдающиеся заслуги перед обществом» (США), Медалью Э. Гранадоса (Испания) и памятной медалью Б. Бартока (Венгрия).
Е.Образцова была замужем дважды: 1ый муж Вячеслав Петрович Макаров (род. 1938), физик-теоретик, доцент кафедры МГТУ им. Н.Баумана. В браке родилась дочь Елена Макарова (род.1966), певица. 2ой муж - Альгис Марцелович Жюрайтис (1928—1998), дирижёр Большого театра, народный артист РСФСР, лауреат Государ. премии СССР.
Е.Образцова ушла из жизни 12 января 2015 г. в Лейпциге. Похоронена на Новодевичьем кладбище в Москве. Самая светлая память великой оперной певице Елене Образцовой.

РИНГО СТАРР – сегодня ему исполняется 78 лет.

Британский музыкант, автор песен, актёр, известен как барабанщик группы The Beatles.
Настоящее имя Ричард Старки. Родился 7 июля 1940 г. в Ливерпуле, в семье пекаря Ричарда Старки. Ринго рос болезненным ребёнком и именно из-за этого Ринго так и не окончил школу. В 15 лет работал стюардом на железнодорожный паром, курсировавший между Ливерпулем и Уэльсом, и как все его сверстники увлекался американской музыкой, не мечтая о сценической славе. 18 августа 1962 г. Ринго официально вошёл в состав квартета The Beatles. Ранее он играл в бит-группе Rory Storm and the Hurricanes, которая в то время была главным конкурентом The Beatles в Ливерпуле. Ринго играл партии барабанов и перкуссии почти во всех песнях The Beatles. Ринго пел лид-вокал в одной песне почти на каждом альбоме. Он был автором 2х песен, исполненных The Beatles («Octopus’s Garden» и «Don’t Pass Me By») и соавтором песни «What Goes On». Голос Ринго также можно услышать в некоторых песнях в общем хоре и в финале песни «Helter Skelter», когда он кричит: «I’ve got blisters on my fingers» («У меня пальцы в волдырях»). Хотя вокал Ринго на записях The Beatles можно услышать нечасто, Ринго играл ведущие роли в фильмах The Beatles. Считается, что Ринго Старр из всех 4х «битлов» обладал наибольшим актёрским талантом. После распада The Beatles Ринго Старр снялся ещё в нескольких фильмах. В 1968 г. взаимоотношения между участниками группы начали ухудшаться, Пол Маккартни жестко поругался со Старром, который в ответ на время покинул группу, снимаясь в кино и занимаясь рекламой.
Ещё до официального распада группы The Beatles Ринго стал готовить сольный материал, который и вышел в виде сборника каверов поп-шлягеров 20—50-х гг., но в отличие от сольных дебютов Джона, Пола и Джорджа, дебют Ринго был расценен как неудача. Но с помощью Джорджа Харрисона ему удавалось выпускать весьма успешные альбомы. В 1971 г. Ринго принял участие в «Концерте для Бангладеш» наряду с такими исполнителями, как Боб Дилан, Эрик Клэптон, Джордж Харрисон, Билли Престон, Леон Расселл и Badfinger. В 1983 г. ему отказали все английские и американские компании звукозаписи, вообще перестали звонить представители фирм звукозаписи, Ринго и его 2ую жену Барбару Бах признали хроническими алкоголиками. Впоследствии им обоим удалось избавиться от алкогольной зависимости и вернуться к активной жизни. Выпустив в 1989 г. сборник своих лучших песен «Starr Struck», Ринго собрал звездный ансамбль, в который вошли Билли Престон, Доктор Джон, Levon Helm, Джо Уолш, Nils Lofgren, Rick Danko, Clarence Clemons, Джим Келтнер и отправился с ними в успешный тур по Америке, а после по Японии, записав живой альбом и видеофильм. В 1998 г. со своей группой All-Starr Band музыкант дал 2 концерта в России в Москве (ГКЗ «Россия») и в Санкт-Петербурге (БКЗ «Октябрьский»). Это было первое выступление одного из «битлов» на территорию России. В 2011 г. Р.Старр с очередной версией All-Starr Band дал в рамках летнего европейского турне концерты в Москве, Санкт-Петербурге, Киеве и Риге.
28 августа 2012 г. сайт Celebritynetworth.com признал Ринго Старр самым богатым ударником в мире с состоянием 300 млн.долл. В 2015 г. был введён в Зал славы рок-н-ролла. Р.Старр награжден орденом Британской империи степени кавалера как «член The Beatles». Получил звание «рыцарь-бакалавр» с приставкой «сэр» к имени «за заслуги в музыке» в 2017 г., а также Орден Искусств и литературы степени командора (2013, Франция).

Р.Старр женат дважды: 1ая жена Морин Старки (Мэри Кокс) (1946— 1994), поженились в 1965г., развелись в 1975 г., у них родилось 3е детей: сын Закари Старки (род.1965), барабанщик, член группы The Who и группы Oasis, внучка Татия Старки (род.1985); сын Джейсон Старки (род.1967), внук Луи Старки (род.1999); дочь Ли Старки (род.1970); 2ая жена актриса Барбара Бах, с 1981 г.

=================================================
Все фото из источника: http://www.kino-teatr.ru/kino/

2
7.637 GOLOS
На Golos с June 2017
Комментарии (6)
Сортировать по:
Сначала старые