Академия. Техника фотографии. Неделя 1. Жанры фотографий

Четвертый курс «Техника фотографии» завершает теоретическую подготовку в рамках специализации «Фотография для начинающих». В рамках курса будут рассмотрены различные жанры фотографий, основы постановки света, а также все, что касается просмотра, печати и выкладывания своих фотографий в сеть.

Предыдущие курсы:

Курс I. Камеры, экспозиция и фотография
Неделя 1. Базовые элементы фотографии
Неделя 2. Как выбрать камеру
Неделя 3. Подготовка к съемке
Неделя 4. Точка съемки и границы снимка

Курс II. Управление камерой
Неделя 1. Экспозиция
Неделя 2. Объективы - часть 1
Неделя 2. Объективы - часть 2
Недели 3 и 4. Глубина резкости. Время и фотография

Курс III. Основы композиции и постобработки
Неделя 1 и 2. Основы композиции в фотографии

Вперед, к знаниям! 😊

Первая неделя курса посвящена жанрам фотографий. Жанр - это общее понятие, которое дает представление о характеристиках множества разных произведений. В фотографии выделяют множество разных жанров — портрет, пейзаж, натюрморт, уличная фотография, репортаж и т д.

Портрет

Портрет появился как жанр изобразительного искусства, он значительно старше фотографии. Существует множество разных концепций портретов — исторические, семейные, деловые, модные (fashion), групповые, портреты животных и многие другие. Независимо от вида, портрет выражает уникальный образ.

Общие правила создания выразительного фотопортрета:

Свет. Мягкий, рассеянный свет наиболее предпочтителен. При фотографии в помещении лучше разместить объект возле окна, но избегать яркого солнечного света, либо можно воспользоваться вспышкой. Чтобы получить мягкий свет, вспышку лучше направлять в соседнюю стену или потолок.
Объектив. Для съемки портрета предпочтительнее телеобъективы. Широкоугольных и сверхширокоугольных объективов стоит избегать, чтобы не получить искажений лица.
Фокус. Самая распространенная практика — фокусировка на глазах. Не стоит использовать матричный (оценочный) фокус. Лучше установить фокус в центральную точку или область (точечный или частичный режимы измерения экспозиции).
Границы кадра. Зависят от цели фотографа, самые распространенные портреты плечевые, поясные и в полный рост. Поворот головы и положение тела также могут быть различны — анфас, профиль, три четверти и т д.
Выдержка. Необходимо избежать размытости. Обычно выдержка устанавливается в районе 1/100 сек, при использовании штатива — выше.
Диафрагма. Обычно используется в районе F5.6 — F8, дальше — на усмотрение фотографа. Если объектив открыт слишком широко, может получиться так, что глаза будут в фокусе, а нос мягко размыт. Но в то же время, лучшие портреты получаются именно с меньшей глубиной резкости. Важно найти баланс, и тут поможет только практика.
Фон и реквизит. Иногда однотонные простые фоны — самые эффектные. Если это не имеет значения, не стоит включать большую часть фона. Нужно следить, как объект взаимодействует с фоном, чтобы не получить нелепых портретов, например, с торчащими из головы проводами. Одежда, реквизит и фоны — это обширное поле для экспериментов.

Главная цель портрета — показать уникальность объекта, поэтому, хорошо зная основные правила, важно уметь их нарушать. В творческих поисках уникальности можно поставить яркий свет, сделать блюр и т д.

Пейзаж

Пейзажи изображают как физический характер ландшафта - горы, долины, острова, моря и т д - так и следы человеческого присутствия на этом ландшафте.
Как и портреты, пейзажи обязаны своим появлением изобразительному искусству. Пейзаж может быть как документальным, так и фантазийным. И, как и в портретах, существует много разных видов пейзажей - сцены пустынь, сцены океана, горные сцены, сцены сельскохозяйственных угодий и т. д.

Пейзаж может представлять собой какой-то образ, или отражать эмоциональную атмосферу, или показывать зрителю что-то впечатляющее. Экологические пейзажи, например, могут показывать отношения человеческой деятельности и природы.

Общие правила создания качественного пейзажа:

Точка съемка. Правильно выбранная точка съемки для пейзажа играет ключевую роль. Необходимо построить композицию, максимально отображающую цели фотографа. Ведущие линии, свет и тени, форма объектов — все имеет значение (подробнее о композиции можно почитать в третьем курсе).
Объектив. Применимы любые виды объективов. Широкоугольные объективы создают ощущение пространства, но уменьшают глубину. Телеобъективы приближают объект и создают ощущение плоскости.
Свет. Фотографии пейзажей лучше всего удаются ранним утром или перед закатом. Свет получается интереснее, за счет теней и оттенков.
Передний план. Разнообразить пейзажи помогут объекты переднего плана, даже если они имеют второстепенное значение.
Диафрагма. Для съемки пейзажей чаще всего используется широкая глубина резкости, так как объекты находят в отдалении. Соответственно, диафрагма должна быть закрыта. Но нужно учесть, что при максимальном закрытии и фокусировке на дальних объектах — передний план может быть немного замылен. Для максимально резкого изображения необходим баланс, правильная экспозиция.
Дополнительное оборудование. Для съемки пейзажей, особенно ночных, необходим штатив и желателен пульт для спуска затвора.

Правила относятся к более традиционным, реалистичным пейзажам, для съемки фантазийных пейзажей могут использоваться различные приемы как при съемке (размытие, искажения), так и при постобработке (слияние изображений, снятых под разным углом).

Натюрморт

Натюрморт представляет собой композицию из неодушевленных предметов со специально подобранным фоном. Так же, как и предыдущие жанры, натюрморт пришел в фотографию из изобразительного искусства. Этот жанр включает в себя фотографии предметов, еды, абстрактные композиции: фрукты на столе, книги на полке, коллекции предметов или просто бытовые мелочи.

Общие правила создания натюрморта:

Композиция. Основная составляющая натюрморта — это правильно выстроенная композиция. Здесь важны соотношение объекта и фона в кадре, использование негативного пространства, текстура, тени и т д Преимущество работы с натюрмортами заключается в том, что можно планировать, организовывать, разбирать вещи, снова организовывать, пока не получится желаемый результат.
Точка съемки. Она может быть любой, и, опять же, поскольку этот жанр не предполагает спешки, стоит пробовать разные варианты точек съемки.
Создание динамичного увлекательного натюрморта - одна из самых сложных задач фотографа. Существует довольно известное, но очень интересное задание в жанре натюрморта для фотографов-новичков — создать 100 разных изображений вилки.
Свет. Вопрос освещения для натюрморта очень важен, но нетчетких рекомендаций — может быть хорош и жесткий драматический свет, и мягкий рассеянный.
Фон. Для натюрморта хороший фон — половина успеха, необходимо чтобы он гармонировал с композицией, возможно, создавал контраст. Многие фотографы, работающие в жанре натюрморта, обладают коллекцией различных фонов-заготовок — листы досок, фанера разных цветов и т д.
Дополнительное оборудование. Здесь также пригодится штатив и пульт. Различное освещение (будет подробно рассмотрено в следующих лекциях). Будет полезен макрообъектив или насадка-макролинза.

Другие жанры фотографии

Живые картины (tableau vivante)

Воссоздание сцены известной картины было популярным развлечением на вечеринках. Актеры одевали костюмы и использовали реквизит, чтобы повторить момент из картины. С момента изобретения фотографии этот жанр стал популярен не только для воссоздания старых картин, но и для создания новых постановочных живых картин.

Живые картины потребуют не только навыков в портретной и пейзажной фотографии, но и значительной подготовки — реквизита, костюмов, макияжа, а также большого количества людей. Идеи картин могут быть взяты из классической живописи и литературы или из современных рассказов, изображений и образов.

Искусственный пейзаж

Это разновидность пейзажа, категория, в которую можно включить фантазийные пейзажи.
Чаще всего подразумевает специальную обработку обычных пейзажей, например, вставку с миниатюрой изображения, наложение снимков друг на друга слоями, которые сняты с разных точек, съемка с необычных углов с неестественным масштабированием и т д.

Существует множество других жанров фотографии, но они не рассматриваются в рамках данного курса и остаются на самостоятельное изучение.

Личное мнение

Лекции этой недели рассказали об основных жанрах и общих правилах съемки фотографий в них. Правила описаны просто и доступно для фотографов-новичков, несколько моментов взяла на заметку. Для меня стал открытием жанр «живые картины», раньше не приходилось слышать о нем. Также очень заинтересовало задание «100 вилок», обязательно попробую выполнить.

Конспект подготовлен для Академии Голоса @academy
Все фото взяты из курса. Автор - Mark Sallivan